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viernes, junio 08, 2007

IV Festival Internacional de Jazz de Oviedo

Información recopilada de ElComercioDigital: (un artículo de Ana Salas)

El Festival de Jazz traerá a Gilberto Gil y a John Mayall, al que rendirá un tributo
The Blind Boys of Alabama, Gilberto Gil y Ramsey Lewis Trío actuarán entre el 16 y el 29 de julio Porlier sustituye a El Fontán tras las quejas vecinales


Volvió hace tres años y llenó el Campoamor. John Mayall fue uno de los primeros grandes nombres del Festival Internacional de Jazz de Oviedo y ahora que sus promotores dicen que está consolidado, le rinde tributo. Él lo agradece con su presencia. El músico inglés, uno de los grandes del llamado blues blanco, abre un nuevo ciclo en el festival, el de los homenajes. Será el encargado de cerrar el IV Festival de Jazz con un concierto que ofrecerá en el Auditorio el 29 de julio. Su actuación está incluida dentro de la programación, aunque es una semana después de que concluyan todas las demás, el 21.

Las figuras internacionales que forman el cartel de esta edición no desmerecen al homenajeado. The Blind Boys of Alabama y Ramsey Lewis Trío son los de más laureados con cuatro y tres premios grammy, respectivamente. Carleen Anderson será la única mujer que se suba al escenario del Auditorio, el lugar donde actúan las estrellas de este festival.

Pero sin duda, el que más sonará al gran público será Gilberto Gil, músico brasileño, compañero de Caetano Veloso en más de una ocasión y desde 2003 ministro de Cultura del gobierno de Lula da Silva. Fusiona la bossa nova tradicional con el rock y el reagge. La mezcla está ya en el propio cartel, donde podrá escucharse gospel, soul y blues. Variedad sólo en un escenario.

Como es tradicional, el Auditorio no es el único de este festival que se reparte entre el claustro bajo del Edificio Histórico de la Universidad, la sala Tribeca y, por primera vez, la plaza de Porlier. Sustituye a El Fontán, donde se celebraban las actuaciones al aire libre más tardías. Las quejas de los vecinos han provocado este cambio de escenario que, sin embargo, acerca en un pequeño triángulo de escasos metros los conciertos nocturnos.

Los más madrugadores son los del claustro bajo del Edificio Histórico de la Universidad. Los conciertos son a las 22.30 y van del 16 al 21 de julio. Abre Horacio 'el Negro' y cierra uno de los clásicos de esta cita veraniega: Isaac Turienzo. Actuará con sus compañeros de trío, Miguel Ángel Chastang y Tino di Geraldo y con Jerry González&Constanza Ribas. Destacan dentro de la programación del Paraninfo las actuaciones de Chano Domínguez Trío o Donna Higtower.

Por la plaza de Porlier, a partir de las 00.00, durante los mismos días (del 16 al 21 de julio) pasarán Marlena Smalls&The Hallellujah Gospel Choir, que ofrecerán una de las actuaciones de gospel más tradicional; Sandra Hall&Gnola Blues Band; y Afromantra, entre otros. El grupo liderado por el chileno Alex García mezcla el jazz con ritmos latinos. Nada que ver con Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass que interpreta a los clásicos y que compaginará Porlier con su presencia a diario en la Sala Tribeca. Sus compañeros serán Latin-va. Dos formaciones que repitieron en la edición de 2006.

El coste

19 grupos tocarán en este IV Festival Internacional de Jazz de Oviedo. La Sociedad Ovetense de Festejos (SOF) aprueba hoy la programación con un coste de 412.197 euros, según el presupuesto.

Los artistas se llevarán la mayoría: 305.773, es decir, un 74%. Quienes actúan en el Auditorio, las estrellas internacionales, son las que elevan el presupuesto musical. Las cinco formaciones suman el 61% de los cachés que la SOF pagará. Aunque confía en recuperarlo, ya que el palacio de congresos es el único escenario donde el público tendrá que pagar para escuchar música negra, en muchos casos con tintes blancos.

domingo, junio 03, 2007

Norah Jones y Ornette Coleman encabezan la venta de entradas del Festival de Jazz

Información recopilada de Noticias de Álava (por Carlos González):
http://www.noticiasdealava.com/ediciones/2007/05/26/...

Más de 200 músicos actuarán en 67 conciertos entre el 15 y el 21 de julio

Con un presupuesto de 1,2 millones de euros, el certamen ya ha cerrado todos los detalles de su trigésimo primera edición


Mes y medio. La cuenta atrás para el XXXI Festival de Jazz de Vitoria ya ha comenzado y como siempre cada vez que acaba mayo, el director del certamen, Iñaki Añúa, juntó ayer a los medios de comunicación para la presentación oficial de una cita repleta de variedad y músicos de casi cualquier parte del mundo que volverá a convertir a Gasteiz en la capital de este género entre el 15 y el 21 de julio.

Cuando a muchos todavía no se les ha olvidado el increíble concierto con el que Sonny Rollins cerró el 2006, todo el cartel de este año ya tiene a cada protagonista asignado. Más de 200 músicos ofrecerán 67 conciertos tanto en las campas de Armentia como en Mendizorroza, el Teatro Principal, el hotel Canciller Ayala, Montehermoso y las diferentes calles de la ciudad, sin olvidar las actuaciones en clubs y bares, y la realización del octavo Seminario de Jazz que ofrecerá, como siempre en exclusiva para Europa, la Julliard School de Nueva York. Un amplio programa para el que se cuenta con un presupuesto de 1,2 millones de euros.

Este lunes arrancará la venta de entradas en las oficinas del certamen, ubicadas en la sala Amárica, y en los centros de El Corte Inglés, aunque desde hace un mes se pueden conseguir abonos y pases a través de Internet, un medio que cada año está tomando más y más fuerza.

A tenor de las adquisiciones ya hechas en la Red , Norah Jones encabeza las preferencias de los espectadores, como, por otra parte, era de esperar. La joven intérprete está levantando muchas pasiones y se espera que las entradas sueltas para ella se agoten más pronto que tarde.

Le siguen en este particular ranking virtual las noches de Ornette Coleman y Spike Lee junto a Terence Blanchard. De todas formas, todavía quedan abonos tanto numerados como sin butaca asignada así como entradas por lo que no hay que alarmarse pero tampoco dormirse en los laureles.

Se perfila así un evento que sólo espera ya a que la música empiece a sonar y en cuyo catálogo oficial aparecen nombres como Fernando Trueba y Juan Cruz para presentar a los distintos artistas que acudirán a la capital alavesa. Por cierto, una ciudad que, al igual que San Sebastián y Getxo, estará el próximo viernes en los cupones de la ONCE, entidad que ha elegido a los festivales vascos como imagen para el sorteo del Cuponazo.

Citas Todo arrancará el 15 de julio en las campas de Armentia con el ya tradicional picnic de New Orleans. Wendell Brunious and The New Orleans Blue Stompers, Evan Christopher's Clarinet Road y La Porteña Jazz Band (en este caso llegados desde Argentina) serán los encargados de abrir fuego.

El lunes 16, Mendizorroza esperará intrigada una de las grandes novedades de este año, la noche Konexioa, que servirá para unir músicos vascos con sus colegas norteamericanos. Desde Euskadi llegarán Hasier Oleaga Quartet, Victor y Juan de Diego y Ruper Ordorika. Ese día, además, en el Principal, abriendo el ciclo Jazz del Siglo XXI, estará el nuevo proyecto de Ángel Celada, Shap.

Al día siguiente, por el escenario de la calle San Prudencio pasará Christian Scott, mientras que al polideportivo acudirán Chano Domínguez Trio (homenajeando a Tete Montoliu) y San Francisco Jazz Collective.

El 18 tendrá a Antonio Serrano en el Principal, mientras que el pabellón sonarán Niño Josele (con Joe Lovano como invitado especial) y Buika (con la compañía de Terrell Stafford). El jueves e.s.t. dominará en el teatro con su habitual descarga, mientras que en Mendizorroza abrirá la doble sesión McCoy Tyner Trio para dar paso a Spike Lee y Terence Blanchard (con Patti Austin como invitada de lujo).

El penúltimo día lo protagonizarán John Scofield & John Medeski en el Jazz del Siglo XXI, mientras que la buena música seguirá con Coleman y Dave Holland Quintet en el polideportivo. Esperanza Spalding abrirá la última jornada en el Principal, mientras M Ward y Norah Jones abarrotarán el viejo Mendizorroza.

Además, las madrugadas del hotel estarán tomadas por Cyrus Chestnut Trio y Ray Gelato and his Giant Orchestra. La banda que este año recorrerá las calles de la ciudad será Rob Espino & Friends from New Orleans.

Se configurará así un certamen (que cuenta un año más con el patrocinio de Iberdrola) que intentará llegar al mayor número de público posible con la intención de demostrar que el jazz y Vitoria forman una unión imprescindible.

Paxariño abre hoy el Festival de Jazz y Otras Músicas de Castilla y León en Laguna de Duero

Información recopilada de NorteCastilla (por Carlos Vizcaíno):

El Festival de Jazz y Otras Músicas de Castilla y León presenta su segunda edición que girará ahora por Laguna de Duero y Valladolid. Esta cita musical itinerante, enmarcada en la Red de Teatros de Castilla y León, cuenta en esta ocasión con las formaciones Javier Paxariño, Óscar Pérez Reunión+Paul Stocker y Jazz Kidding.

José Luis Gutiérrez, el saxofonista que dirige el encuentro, consideró ayer que se ha preparado «una programación muy atractiva, con músicos que están vinculados a nuestra tierra y que ha recibido ya unas excelentes críticas de prensa y público en las ciudades por donde ha pasado ya el festival, Ávila, León, Palencia y Burgos».

El Ayuntamiento de Laguna de Duero ha escogido los tres primeros viernes del mes de junio para presentar el Festival en La Casa de las Artes, iniciando el ciclo hoy con el concierto de Javier Paxariño, hermanando este Festival con el de folk Son de Aquí. El día 8 le llega el turno al contrabajista zamorano Óscar Pérez al que acompañan el saxofonista norteamericano Paul Stocker y los músicos Sir Charles a la batería y José García Chicote al piano. Ya el viernes día 15, el violinista Quike Navarro presenta a Jazz Kidding, un grupo formado por músicos de Valladolid y Palencia, que realiza un espectáculo muy dinámico de 'gipsy-jazz', ideal para acercar a los más jóvenes a este estilo. Por su parte, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid ha escogido la Sala Miguel Delibes del Teatro Calderón para acoger durante los días 6 al 8 de Junio el Festival. Todos los conciertos, en ambas localidades, darán comienzo a las 20.30 horas y las entradas tienen precios populares.

'Ouroboros'

El flautista andaluz Javier Paxariño nos presenta en estos días su último trabajo discográfico, 'Ouroboros'. Javier está considerado como uno de los máximos representantes de la World Music de nuestro país. Su estilo se caracteriza por mezclar aspectos de las tres culturas que han poblado la Península: la musulmana, la judía y la cristiana, pero con la vista en el Mediterráneo. Fundador de Radio Tarifa, comienza su carrera en los setenta con la formación Onice Jazz Quartet. Ha colaborado con músicos como Sabina, Aute, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén, Amancio Prada, Luis Pastor, Joan Babiloni, Chano Domínguez o Kevin Ayers y ha participado en bandas sonoras de películas como 'Vaca', 'La Ardilla Roja', 'Una Casa en las Afueras' y 'Los Amantes del Círculo Polar'. Javier Paxariño estará acompañado en el escenario por Moisés Sánchez al piano, Albert Anguela al bajo eléctrico y Jorge Canario a la batería.

viernes, abril 27, 2007

Ximo Tébar en UniversiJazz, Ciudad Real

El ciclo de Universijazz llega, por este curso, a su fin. Lo hace con uno de los pocos músicos españoles de jazz que se ha paseado por cuantos escenarios internacionales lo han requerido, y se ha codeado con lo mejor de la élite jazzística: Ximo Tébar. Su producción musical está muy por encima de lo que un guitarrista de jazz de nuestro país se puede permitir. Ése es su mérito. Es prolífico, es emprendedor, es creativo como pocos.

Pero además, viene a ofrecernos un concierto en compañía de una sección rítmia inigualable: Ricardo Belda (piano), Luis Llario (contrabajo) y el gran Jeff Jerolamon (batería). Así pues, Ximo Téabar con su proyecto Fourlights será el encargado de poner punto y aparte a esta bonita aventura.

Ojalá este punto final se convierta en punto y aparte, y podamos ser capaces de mantener viva la pasión por el jazz en sucesivas ediciones...

Jueves 3 de Mayo - 20.00 h. - Aula Magna de la Facultad de Letras.

jueves, abril 19, 2007

Dario Boente, mañana en ALMA NYC

Dario Boente invitado de nuevo a ALMA NYC, esta vez a la celebración del 3er aniversario

La última visita de Dario a ALMA con Louie Vega fue tan asombrosa que han tenido que volver a invitarlo para la celebración especial del tercer aniversario. Dario ha tocado en más de 14 países de todo el mundo y sus composiciones han sido incluidas en varios álbumes. Su banda llamada "Huge in Japan" forma un equipo de músicos excelentes y han creado bastante interés en Nublu (Nueva York). Dario lleva el ritmo de Nueva York y Londres, los latidos del corazón de Brasil, los rituales de Argentina y las lenguas maternas de África. Energía en su forma más pura.




Para más información ver el espacio personal de Dario Boente:
http://www.myspace.com/darioboente

viernes, marzo 02, 2007

El primer fin de semana del mes de mayo tendrá lugar en Vila-seca la 8ª Fira de Música al Carrer

Información Recopilada de Festivales:

Esta Fira mantendrá la voluntad de atraer, como lo ha hecho en las últimas ediciones, los más importantes programadores del territorio. De esta manera se asegura la contratación efectiva en otros festivales, uno de los principales atractivos para los grupos, que ven en Vila-seca una buena opción para promocionarse, además de los importantes premios que se entregan.

Los programadores encuentran propuestas de todos los estilos (canción de autor, jazz, rock, pop, espectáculos itinerantes, dinámicas de calle, flamenco, hip hop…), en escenarios próximos entre sí, factor que facilita su tarea, repartidos por el centro de la población.

La programación se vertebra a partir de dos ejes principales: el apoyo a los
grupos emergentes y la calidad artística, buscando puentes de comunicación entre el pasado y el futuro cultural de los Països Catalans y el Mediterráneo mediante propuestas dónde la modernidad y las nuevas tecnologías aplicadas a la música van de la mano con la tradición.

Este año, además, se comenzarán nuevas líneas de programación, de las cuales cabe destacar la temática flamenco, con especial atención al denominado flamenco catalán y una Noche de nuevas músicas urbanas (pop, electrónica y underground); además del refuerzo de un ya clásico en Vila-seca: las propuestas de músicas itinerantes y dinámicas de calle, proyectos que apoyan el carácter lúdico de la Fira. A fecha de hoy, algunos de los grupos o artistas que se programarán son: Antònia Font; Chano Domínguez; Stephan Micus; Miquel Gil, Factodelafé y las Flores Azules; Mojo Project o Camping.

La Fira seguirá con su implicación con el territorio catalán, por un lado, y el Camp de Tarragona, por otro, posibilitando que la programación sea variada, también, desde un punto de vista geográfico y que podamos hablar de una definitiva consolidación de la Fira en el ámbito de los Països Catalans. El reconocimiento de la Fira de Música a la Carrer de Vila-seca por parte de programadores, promotores y compañías nacionales e internacionales no es incompatible con la proximidad de la Fira con Vila-seca y el Camp de Tarragona, dónde se ha convertido en referente para las formaciones (emergentes y consolidadas) y el público.

Fruto de este compromiso con el mundo local, en la pasada edición de la Fira de Música al Carrer se creó el escenario «Camp de Tarragona», un espacio reservado a las bandas locales, una plataforma de promoción que este año contará con un abanico de grupos emergentes de la zona más amplio, y con la actuación del ganador del primer premio del Concurso “Premis Reus 2006 Música” del IMAC – Oficina Pla Jove de Reus y con la actuación del “Premi Tarragona” del Concurso Enganxa’t a la Música.

La Fira ha programado siempre en espacios significativos del centro de Vila-seca. Así, a los ya tradicionales espacios de L’Hort del Centre, Plaza Voltes y el escenario de gran formato para los grupos destacados ubicado en el Parc de la Formiga, se suma el escenario “Camp de Tarragona”, que cambiará de ubicación pero seguirá apoyando a los artistas locales. Los pasacalles refuerzan la comunicación entre los escenarios dando el carácter de unidad y proximidad que desde sus inicios han valorado tan positivamente los programadores.

Cabe destacar la buena acogida que tienen las propuestas entre el público y la diversidad de públicos que se pueden encontrar en un mismo concierto. La Fira de Música al Carrer no sólo pretende dar respuesta a diferentes tipos de sensibilidades musicales, sino que también quiere hacer llegar nuevas músicas al público con la intención de ampliar el horizonte musical de los asistentes. La Fira de Música al Carrer ha trabajado desde sus inicios para ofrecer la música en el espacio público y para tratar las calles y plazas de Vila-seca como espacios de libertad, de solidaridad, de comunicación humana.

domingo, febrero 25, 2007

El Canal Clásico de TVE volverá a emitir los conciertos de la 30 Edición

Información Recopilada de Jazz-Vitoria:

El Canal Clásico de Digital Plus reemitirá a partir del 2 de febrero los conciertos grabados durante el 30 aniversario, la edición de 2006, del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz.

Los conciertos de las campas de Armentia, el Polideportivo de Mendizorrotza y la gala inaugural del Teatro Principal se estrenarán en este canal todos los viernes de febrero, marzo y abril a las 22.00 horas.

En este tiempo también está previsto que se emita el documental de 45 minutos de duración que TVE realizó sobre el 30 aniversario del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. El trabajo, que ha contado con la participación de importantes nombres de la vida social e institucional alavesa, muestra la evolución de Vitoria-Gasteiz desde que comenzó el Festival de Jazz, en los años 70, hasta la actualidad. Además, también han participado el él algunos de los músicos que han pasado por el Festival e incluso un equipo de TVE se desplazó a Nueva York para entrevistar a Wynton Marsalis y al director de estudios de jazz de la Juilliard School de Nueva York, Victor Goines.

Febrero

  • Viernes 2: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Wynton Marsalis Lincoln Center Jazz Orchestra
  • Viernes 9: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Trio Brad Mehldau
  • Viernes 16: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Noche Electrónica: Incógnito
  • Viernes 23: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Kenny Barron Trío

Marzo

  • Viernes 2: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Delfeayo Marsalis
  • Viernes 9: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Noche Electrónica: Medeski Martin & Wood
  • Viernes 16: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. The Spirit of New Orleans all Star Jazz Band
  • Viernes 23: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. The Dukes Dixeland
  • Viernes 30: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Dr. Michael White Quartet

Abril

  • Viernes 6: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Ron Carter, Mulgrew Miller Russell Malone
  • Viernes 13: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Sergio Mendes
  • Viernes 20: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Enrique Morente
  • Viernes 27: 30 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Michel Camino & Tomatito

sábado, febrero 24, 2007

Información Recopilada de Eitb24:

Uno de los cinco grandes innovadores del jazz estará en la capital alavesa junto a Concha Buika, Chano Domínguez y Niño Josele entre el 15 y el 21 de julio, dentro del cartel que, de momento, no está cerrado


La leyenda del jazz Ornette Coleman será la actuación más destacada del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, que tendrá una edición muy "jazzística" en la que también destacan el grupo de Dave Douglas y Joe Lovano y la presencia de uno de los músicos más de moda, Dave Holland.

Respecto a los artistas del Estado español, Gasteiz disfrutará de la joven mallorquina Concha Buika, el pianista Chano Domínguez y el guitarrista Niño Josele, en un festival que se celebrará en la sede del polideportivo de Mendizorroza del 15 al 21 de julio, unos días más tarde de lo habitual.

El organizador del festival, Iñaki Añua, ha presentado hoy el avance del cartel, en el que aún quedan huecos por cubrir, pero ya se conoce que la gran estrella será el saxo alto Ornette Coleman, uno de los cinco grandes innovadores del jazz.

Ofrecerá en Gasteiz un concierto exclusivo en el Estado español, en un momento en el que su último disco Sound Grammar, ya es considerado por los críticos como el disco del año y las revistas especializadas lo califican de "histórico".

Homenaje a Tete Montoliu

El Festival comenzará el martes 17 de julio con la mirada puesta en otra leyenda del jazz: Tete Montoliu, diez años después de su fallecimiento.

El pianista gaditano Chano Domínguez abrirá el certamen dedicando una velada entera al maestro barcelonés. Se trata de un proyecto que estrenó recientemente en Madrid, pero que ampliará especialmente para el Festival vitoriano.

Cerrará la velada el que es considerado el mejor grupo de 2006: "San Francisco Jazz colective", en el que destacan Dave Douglas, el trompetista actual más innovador y el saxo de Joe Lovano.

El miércoles será la noche de Niño Josele y Buika. El primero presentará su trabajo homenaje a Bill Evans, "Paz", en una actuación más jazzística que flamenca. En Gasteiz, Niño Josele contará con Joe Lovano (saxo tenor) como invitado, con quien tocará algunos temas.
Buika es la artista revelación del año, triunfando con su disco Mi niña Lola. Añúa ha explicado que la cantante prepara para Gasteiz un concierto de jazz, música con la que empezó, aunque también cantará algunos de sus temas más populares.

El jueves actuará el grupo europeo "e.s.t.", el que más discos vende en todo el continente.

El viernes, la noche comenzará con Ornette Coleman y terminará con el artista que más reconocimientos ha recibido en el último año: el contrabajista Dave Holland.

Respecto a la sección de jazz del siglo XXI, dedicada a las nuevas estrellas, tocarán los jóvenes Christian Scott y Esperanza Spalding; el más consolidado Antonio Serrano y una actuación especial de dos músicos consagrados: John Scofield y John Medeski, los dos juntos y solos.

Nueva página web

El festival estrena a partir de hoy nueva página web, (www.jazzvitoria.com), que en el último año ha recibido más de diez millones de visitas.

Las entradas no se pondrán a la venta hasta el 2 de mayo, por Internet, cuando se conozca todo el cartel.

jueves, febrero 22, 2007

Ornette Coleman, Niño Josele, Buika y el grupo de Joe Lovano y Dave Dougas, algunas de las estrellas del 31 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz

Información Recopilada de Festivales:
El Polideportivo de Mendizorrotza y el Teatro Principal ofrecerán en 2007 algunas veladas únicas y exclusivas. Como por ejemplo, la del gran saxo alto, Ornette Coleman, quien es uno de los cinco grandes innovadores del jazz junto con Louis Armstrong, Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane, y que ofrecerá en Vitoria un concierto EXCLUSIVO en España. En estos momentos, su último disco Sound Grammar ya es considerado por los críticos como el disco del año y las revistas especializadas lo califican de “histórico”.

La 31 edición del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz comenzará además con la mirada puesta en otra leyenda del jazz: Tete Montoliu (Barcelona 1933-1997), diez años después de su fallecimiento. El gran pianista gaditano Chano Domínguez abrirá el certamen dedicando una velada entera al maestro barcelonés. Un proyecto que estrenó recientemente en Madrid, pero que ampliará especialmente para el Festival vitoriano.

Cerrará la velada el que es considerado el mejor grupo de 2006: Dave Douglas, el trompetista actual más innovador; Joe Lovano, arrollador saxo tenor, para muchos el mejor de los últimos 15 años; Miguel Zenón, quien ha logrado escapar de la influencia de Charlie Parker que tanto marca a los saxos altos; Stefon Harris, el mejor vibrafonista del momento; y además acompañados por Andre Hayward (trombón), Renee Rosnes (piano), Matt Penman (contrabajo) y Eric Harland (batería). Un all star con lo mejor del jazz internacional.

El miércoles, será la noche de Niño Josele y Buika. El primero presentará su trabajo homenaje a Bill Evans, Paz. Un proyecto con el que ha marcado un antes y un después en el lenguaje guitarrístico. Según Fernando Trueba, “es la carta del amor de Niño Josele a Bill Evans y a todos quienes se acerquen a una música que no tiene otra ambición que la de conmovernos con su belleza”. En Vitoria, Niño Josele contará en EXCLUSIVA con Joe Lovano (saxo tenor) como invitado, con quien tocará algunos temas.

Buika es la artista revelación del año, con su disco Mi niña Lola ha reventado las listas de exitos. En ella, África, el jazz, el soul, el hip hop, el tango, la copla y el flamenco se funden a la perfección.
La noche terminará con un fin de fiesta en el escenario de Mendizorrotza, al que además de Niño Josele, Buika y Joe Lovano, se sumará el armonicista Antonio Serrano.

Hace seis años, en el 25 aniversario del Festival de Jazz, e.s.t. era “un grupo de obligado descubrimiento”, pero aún desconocido. Ahora, son el grupo europeo más consolidado y el que más discos vende en todo el continente. Ellos abrirán la noche del jueves.

Y el viernes, la noche comencerá con el gran Ornette Coleman y terminará con el artista que más reconocimientos ha recibido en el último año: Dave Holland. Ha sido votado varios años por los críticos y lectores de la revista Down Beat como Mejor Contrabajista, su quinteto como el Mejor Grupo de Jazz y su Big Band como la mejor. Su quinteto se ha convertido en sus diez años de existencia en grupo de referencia del jazz.

domingo, enero 14, 2007

Michel Camilo & Tomatito presentan "Spain Again" en el Auditorio Alfredo Kraus

Información Recopilada de Canarias24Horas:

El pianista dominicano, Michel Camilo y el guitarrista flamenco, Tomatito vuelven a reencontrarse tras seis años, ya que en 2000 editaron el que fue su primer disco “Spain”, galardonado con un Grammy y que contó con títulos como “Spain intro”; “Spain”; “Bésame mucho”; “A mi niño José”; “Two much-Love theme”; “Para Troilo y Salgán”; “La Vacilona” y “Aire de Tango”.

La Fundación Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria ofrece en concierto a Michel Camilo & Tomatito, el miércoles 7 de febrero, a las 21:00 horas en la Sala Sinfónica, del Auditorio Alfredo Kraus, que presentarán “Spain again”.

El pianista dominicano, Michel Camilo y el guitarrista flamenco, Tomatito vuelven a reencontrarse tras seis años, ya que en 2000 editaron el que fue su primer disco “Spain”, galardonado con un Grammy y que contó con títulos como “Spain intro”; “Spain”; “Bésame mucho”; “A mi niño José”; “Two much-Love theme”; “Para Troilo y Salgán”; “La Vacilona” y “Aire de Tango”.

En esta ocasión, presentarán en la Sala Sinfónica, “Spain again” que incluye composiciones originales de Michel Camilo, un homenaje a Piazzolla, standards de jazz y una colaboración con el famoso cantante y compositor Juan Luis Guerra. Entre los títulos de este álbum destacan: “El Día que Me Quieras”; “libertango”; “Fuga y Misterio”; “Adiós Nonino”; “Stella By Starlight”; “Twilight Glow”; “A los Nietos”; “La Tarde”; “La Fiesta”; ”From Within” y “Amor de Conuco”, éste último con Juan Luis Guerra.

DOS PRODIGIOS DE LA MÚSICA

De orígenes diferentes, Camilo y Tomatito tienen mucho en común, ya que el pianista dominicano es un gran amante del flamenco y el guitarrista un gran entusiasta del jazz. Tras conocerse a principios de la década de los 90, en la grabación de uno de los temas del grupo Ketama, realizaron un homenaje al fallecido pianista español de hard bop Teté Montoliu, en el Festival de Jazz de Barcelona en 1997.

Camilo, que ha actuado cuatro ocasiones en el Auditorio Alfredo Kraus, con diferentes formaciones, junto a Tomatito en 1998 en la presentación de Spain; en solitario en el ciclo Confidencias; junto a la OFGC en el marco del Festival de Jazz; y la última en 2005 acompañado de la New York Big Band (Arrecife de las Músicas), está considerado como uno de los más firmes representantes del jazz latino y ha contado a lo largo de su trayectoria musical con influencias de Art Tatum, Oscar Peterson, McCoy Tynerhasta, Chick Corea, Bill Evans, Ahmad Jamal y Sonny Clark, así como de clásicos como Beethoven, Chopin y Debussy.
Formado en el National Conservatory, a los 16 años fue miembro de la National Symphony Orchestra de su país. En 1979 se trasladó a New York para continuar con su formación en Mannes and Juilliard School of Music.

En 1983, su composición “Why not!” se convirtió en un éxito en las listas musicales gracias a la grabación que de este tema hizo Paquito D'Rivera en uno de sus álbumes. Ese mimo año, obtuvo un Grammy en la versión vocal de los Manhattan Transfer. En diciembre de 1987 se produjo su debut como Director de Orquesta, cuando la National Symphony Orchestra de la República Dominicana, le invitó a dirigir un recital clásico de Rimsky Korsakoff, Beethoven, Dvorak y el propio trabajo de Michel Camilo “The Goodwill Games Theme”, por el que ganó un Emmy.

En 1988 publicó “Michel Camilo” con el que estuvo en el primer puesto del Top Jazz Álbum, durante ocho semanas consecutivas. Posteriormente editó “On Fire”, uno de los tres mejores álbumes de Jazz del Año y “On The Other Hand”, uno de los diez primeros discos de la lista Jazz Álbumes. En 1991, editó “Caribe”, disco grabado por las conocidas pianistas Katia y Marielle Labeque y por el legendario Dizzy Gillespie. Ese mismo año, compuso y grabó la partitura de la película española “Amo Tu Cama Rica”, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro.

A principios de 1994, la Universidad de Santiago, República Dominicana, le entregó el Honoris Causa por sus logros musicales. Se convertía de esa manera en la persona más joven del país en recibir esta distinción. En 1995, Camilo se dedicó a diversos proyectos entre los que figuran, sus habituales actuaciones en importantes festivales de Jazz con su trío, conciertos de piano solo, su colaboración en el último CD de Katia Labeque, “Girl Blue”, o la composición de la banda sonora de “Two Much”, del director Fernando Trueba, ganador de un Oscar.

Con más de una treintena de trabajos discográficos y colaboraciones, uno de los últimos y más destacados ha sido "Mañana", un poema de Federico García Lorca, interpretado por el Western Wind Vocal Ensemble.

Tomatito, Almería en 1958, en el barrio de Pescadería. Hijo de José Fernández Castro “Tomate” y nieto de Miguel Fernández Cortés "Tomate", un habitual en las fiestas flamencas de principios de siglo, Tomatito debutó con sólo diez años, como guitarrista de acompañamiento en la Peña el Taranto de Almería, presentado por José Sorroche.

Acompañante a la guitarra de Paco de Lucía, tocó con Camarón de la Isla durante los dieciocho últimos años de vida de éste. A lo largo de su trayectoria musical ha compartido escenario con algunos de los más grandes como Frank Sinatra, Elton John, Neneh Cherry, John McLaughlin, Irakere y Chick Corea. En 2005 ganó el Grammy Latino al Mejor Disco Flamenco por su trabajo "Aguadulce", editado en 2004 y que era un homenaje a Almería y a su pueblo. En este trabajo colaboraron Diego el Cigala, El Potito y El Guadiana.

Perteneciente a una dinastía de grandes guitarristas ha acompañado al cante de grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi, Vicente Soto, José Menese y Pansequito.

sábado, diciembre 02, 2006

Jornadas de jazz en Coyoacán

Por Jorge Caballero

Información Recopilada de LaJornada:

El jazz, dicen los que saben, es como una droga: hay que aprender a disfrutarlo. Otros opinan que es un género difícil de definir, pero fácil de sentir y, como muchas otras artes, se explica a sí mismo: sólo escuchándolo se puede comprender. A fin de fomentar una cultura por el gusto musical, en especial el jazz, el arquitecto Heberto Castillo Juárez, jefe delegacional, preparó el festival Coyoacán en Diciembre está de Jazz, que se llevará a cabo todos los fines de semana del 1º y al 17 de diciembre.

El funcionario explica que el encuentro servirá para dar a conocer el trabajo de los jazzistas mexicanos y las propuestas musicales, pues participan desde una big band de 12 miembros hasta quintetos, cuartetos y dúos.

Habrá sedes: Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Centro Cultural Benemérito de las Américas y Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles. Todas las presentaciones serán gratuitas y participarán más de 25 agrupaciones. Pero el objetivo, dice, es llevar espectáculos de calidad a espacios culturales de la delegación. Los conciertos se realizarán de viernes a domingo.

Los invitados

Castillo explicó que la idea surgió "porque en la delegación están dos escuelas de música, la Superior y el Conservatorio; porque el jazz mexicano no se difunde y porque en esta demarcación no se había hecho un festival con músicos del país.

Entre los participantes destacan el Cuarteto de Jazz de Alejandro Campos, Sacbé, Astillero y Visiones de Jade, Jazztlán, Tlaxcaltecatl Latín Jazz, entre otros

El concierto inaugural se celebra en el Foro Coyoacanense Hugo Argüelles a partir de las 19:30 horas. Participan los grupos Tlaxcaltecatl Latin Jazz, Grupo Críketh y el Cuarteto de Alejandro Campos. Horarios: viernes y sábado 19:30 a 22:30 y domingos 17 a 20 horas.

Desfilan Chucho Valdés y músicos estrellas a ritmo de jazz

Información Recopilada de RadioHC:

Un desfile de músicos estrellas conducidos por el pianista cubano Jesús (Chucho) Valdés dejó su huella en el escenario del teatro-auditorio Amadeo Roldán durante la Gala inaugural del Festival Internacional Jazz Plaza, que se extenderá hasta el próximo día tres.

Versiones de piezas antológicas cubanas y del repertorio internacional arrancaron aplausos y ovaciones al público conocedor del lenguaje del jazz, magistralmente fusionado con ritmos nacionales. Reporta la ain.

Un sello de originalidad por lo novedoso de la experiencia marcó en el programa del concierto la incursión del tresero Pancho Amat y el laudista Bárbaro Torres, junto al Chucho y el resto de los integrantes del Cuarteto Yarolde Abreu (congas), Lázaro Rivero(bajo) y Juan Carlos( Drums).

También ganó popularidad la actuación del cantante Lázaro Morúa, quien retozó con sus registros vocales, al tiempo que sonó la armónica.

Ex integrantes de Irakere deleitaron con una excepcional cuerda de metales en la que intervinieron los saxofonistas Germán Velazco, Javier Zalba y César López, los trompetistas Yasek Manzano y Basilio Márquez, y el trombonista canadiense Hugh Fraser.

La estela de profesionalismo se completó con la cantante Mayra Caridad Valdés, el bajista Jorge Reyes, el violinista Omar Puente y la participación de figuras jóvenes como la vibrafonista Tamara Castañeda y su banda, el cuarteto vocal Sexto Sentido, Leyanis Valdés(piano) con Gala Mayor, y el benjamín Yessie Valdés (percusión).

El teatro Mella y la Casa de la Cultura de Plaza, en esta capital, y la Casa de la Música, en Varadero, Matanzas, son los escenarios que tendrán una programación variada en estas cuatro jornadas de jazz en Cuba.

En la XXIII edición de esta cita musical participan representantes de Sudáfrica, Canadá, República Checa, México, Colombia, Bolivia, Suiza, Costa Rica, España, Serbia, EE.UU, Suecia y del país anfitrión..

Plenas de Jazz las noches cubanas

Por Georgina Torriente

Información Recopilada de CubaVision:

El Festival Internacional de Jazz Plaza en su edición XXIII rebasó los espacios del capitalino municipio cubano y ha extendido sus noches de presentaciones a la Casa de la Música de Varadero, en la occidental provincia de Matanzas. Al evento asisten músicos de España, Bolivia, México, Costa Rica, Colombia y Canadá entre otros países.

Además de los citados, participan artistas de Sudáfrica, República Checa, Serbia y Montenegro, Suiza, Suecia y Cuba, de acuerdo con fuentes del Comité organizador.

La inauguración del evento musical se celebró el jueves último en el teatro Amadeo Roldán y contó con la presencia del virtuoso, Jesús Chucho, presidente del encuentro y ganador de cuatro premios Grammy, quien compartió el escenario con algunos de los principales invitados foráneos.

Desafortunadamente este viernes tuvo que ser aplazada la sesión de trabajo del III Coloquio teórico del Jazz Plaza, en el que estaba prevista la intervención del conferencista estadounidense Robin Moore, quien ofrecerá el domingo 3 de diciembre su disertación en horas de la mañana.

Más de una veintena de músicos de EEUU quienes habían expresado su deseo de participar en la cita habanera del jazz, se vieron obligados a desistir "debido a las restricciones impuestas por el bloqueo" del gobierno de ese país a Cuba, que ha hecho casi imposible la concesión de licencias para viajar.

La primera jornada del intercambio teórico entre músicos, investigadores, musicólogos y amantes del género estuvo dedicada este jueves a las relaciones entre Cuba y Colombia. El domingo el Coloquio planea homenajear al destacado investigador, ensayista y saxofonista cubano Leonardo Acosta.

Continúan en tanto, las presentaciones de los grupos cultivadores del género en la Casa de la Cultura de Plaza y de la Música de Varadero y los capitalinos Teatros Mella y Amadeo Roldán.

La Gala de Clausura del certamen está prevista para este domingo en el Roldán, donde desde las 8 y 30 de la noche habrá jazz del bueno.

El VI Concurso Nacional de Cante Flamenco “Memorial Camarón de la Isla” celebra este sábado su final

Información Recopilada de DiarioBahiaDeCadiz:


Cintia Merino es una de las finalistas (FOTO: DIARIO Bahía de Cádiz)El VI Concurso Nacional de Cante Flamenco “Memorial Camarón de La Isla” llega este sábado a su fase final, en la que competirán ocho participantes en dos categorías, después de haberse desarrollado 10 sesiones clasificatorias con 80 aficionados inscritos.


La final será el 2 de diciembre a partir de las 22.30 horas en la sede de la Peña de San Fernando, según se ha informado a DIARIO Bahía de Cádiz.


En la misma competirán en la categoría A: Alberto Sánchez Sánchez, de Jerez de la Frontera; Manuel Cordero CampoS, de Las Cabezas de San Juan (Sevilla); Mª. Ángeles Rodríguez “María Mezcle”, de Sanlúcar; Antonio Aparicio “El Niño del Parque”, de San Fernando; y José Segovia “Canela Hijo” de Algeciras.

Asimismo, en la categoría B actuarán Cintia Merino, de Sanlúcar de Barrameda; Juan Fco. Hidalgo “Juanito De La Serena”, de Villanueva de la Serena (Badajoz); y Manuel J. García “El Niño De Gines”, de Gines (Sevilla).

Con este certamen queda en evidencia que el flamenco serio sigue vivo en La Isla. Más de 80 concursantes se han dado cita en la sexta edición del Concurso Nacional de Cante Flamenco “Memorial Camarón de la Isla”, entre los meses de septiembre y diciembre. De ellos 14 son menores de 25 años, lo que sin duda supone la continuidad de este tipo de concursos.

viernes, diciembre 01, 2006

Una semana de jazz con mayúsculas

Información Recopilada de 20Minutos:

En su nueva edición, el Festival de Jazz de la Universidad Politécnica de Valencia ofrece un cartel de lujo en el que podremos ver a excelentes figuras del panorama local e internacional.

Entre ellas, el pianista afro-cubano Omar Sosa o el contrabajista francés Henri Texier; también podremos disfrutar de la prodigiosa voz de Angela Brown, que actuará junto con el virtuoso Keith Dunn.

El Paraninfo de la UPV acogerá esta tarde las actuaciones de Iván Albuixech Quartet y Daniel Flors Group Therapy, que, con Smooth Brownie Quartet y la Big Band de la EPS de Gandia, completa el cartel del festival.

* Paraninfo UPV. Iván Albuixech: 19.00 h; Therapy: 20.30 h. Gratis hasta aforo completo. www.upv.es

Sosa, un pianista de excepción

El pianista afrocubano Omar Sosa es, sin duda, uno de los mayores reclamos del festival. Nominado a los Grammy en 2003 por Sentir y este mismo año por Mulatos, ahora se encuentra inmerso en su nuevo proyecto discográfico, Africanos, que verá la luz en 2007.

Festival de Jazz de La Habana reunirá a músicos de 12 países

Información Recopilada de Terra:

El XXIII Festival Internacional Jazz Plaza 2006 reunirá a partir de mañana en La Habana a jazzistas de 12 países de América y Europa, entre ellos el músico español Chano Domínguez.

La cita, que se prolongará hasta el domingo, abrirá en el teatro Amadeo Roldán con un concierto en el que actuarán la cantante Mayra Caridad Valdés, el guitarrista Pancho Amat, el laudista Barbarito Torres, junto a otras figuras como los saxofonistas Javier Zalba y César López, entre otros, informaron los organizadores.

Los recitales, sin embargo, tendrán como escenario la Casa de la Cultura de Plaza, que desde la creación de este festival ha sido su sede principal.

Los participantes extranjeros proceden de Bolivia, Canadá, Colombia, Costa Rica, España, México, República Checa, Serbia, Sudáfrica, Suecia y Suiza.

De Estados Unidos, sólo está prevista la asistencia del musicólogo Robin Moore, quien hará una conferencia en el coloquio durante el cual se rendirá homenaje al investigador y ensayista Leonardo Acosta.

Además de las actuaciones en vivo el festival incluye un foro teórico, presentaciones de libros del escritor y musicólogo Leonardo Acosta y la proyección del documental 'Machito, a latin jazz legacy', de Carlos Ruiz.

Junto a los músicos cubanos Yasek Manzano, Rolando Luna, Basilio Márquez, Giraldo Piloto y su grupo Klímax y la vibrafonista Tamara Castañeda, actuarán los extranjeros Rudy Linka, de República Checa; Chano Domínguez, de España; Hung Fraser y su banda, de Canadá, y Luis Monge y Swing en 4, de Costa Rica, entre otros.

Festival Internacional de Jazz Plaza 2006

Información Recopilada de CubaAhora:

Todos los años en el invierno, ocurre en La Habana un acontecimiento musical que atrae a los amantes del jazz. El Festival Internacional Jazz Plaza 2006 se celebrará del 30 de noviembre al 3 de diciembre, en la sede de la Casa de la Cultura de Plaza, en Calzada y 8, El Vedado, y las subsedes serán los teatros Amadeo Roldán y Mella y la Casa de la Música de Varadero.

El programa contempla un coloquio dedicado al músico, musicólogop, periodista y ensayista Leonardo Acosta, en la Sala Caturla, en el cual van a participar especialistas como Robín Moore, Bobby Carcassés, Jesús Gómez Cairo, Pablo Menéndez, Javier Salva, Robertico Carcassés, Radamés Giró, Alina Méndez y la moderadora Carmen Souto, con una clase magistral de Hilario Durán.

Entre las figuras que se presentarán se encuentran Chucho Valdés, Chano Domínguez, Nathalie Gampert, Hilario Durán, Maraca, Roberto Carcassés, Suthukazi Airosi, José Luis Cortés con NG La Banda, Klímax, César López, Sexto Sentido, Jorge Reyes, Mayra Caridad Valdés, Patricio´s Tríos, Jazz Trío, Jorge Triana, Lázaro Morúa, Lynn McDonald y David, Markus Moser Trío, de Suiza, y muchos más.

El festival arriba a sus 26 años de creado y sigue siendo uno de los más apreciados internacionalmente, según declaraciones del presidente del Comité Organizador, Chucho Valdés.

"Los jazzistas se interesan mucho por tener contacto con los músicos cubanos que se cuentan entre los más calificados del mundo. Desde la inauguración del Festival de Jazz Plaza, en 1980, Cuba pudo presentar lo mejor de las escuelas de música cubana".

El Jazz Plaza comenzó ese año con la idea de Bobby Carcassés y un grupo de amigos del jazz. En 1983 se convirtió en festival Internacional con la participación de Ronnie Scoth y la brasileña Tania María. Después de ella desfilaron todos los grandes del jazz mundial, desde Dizzy Gillespie (1985), hasta Michel Legrand.

Pero las descargas de jazz datan de años atrás, en el cabaret Infierno, Chateau Madrid, hotel Presidente, Sevilla, el cabaret Tokío, Tropicana, los clubes nocturnos, el Club Cubano de jazz, el Johnny’s Dream, las grabaciones en el estudio de San Miguel y Campanario, y el L´Elegant del Riviera.

El jazz es un género muy predominante entre los instrumentistas cubanos, que valdría la pena que nunca dejen de cubanizar lo más posible esa música que tiene un origen afoamericano. El toque mágico del jazz lo dan, sin dudas, las células de lo cubano.

Músicos andaluces abren el festival Qurtuba Jazz

Información Recopilada de DiarioCordoba:

Luis Rodríguez (centro) junto a los organizadores del festival.
Foto:RAFAEL MELLADO

Un concierto de músicos andaluces, con la colaboración de Andrea Michelutti, en el Conservatorio de Música Rafael Orozco de Córdoba, abrirá este sábado el festival Qurtuba Jazz 2006-2007, que consistirá en cuatro conciertos, seminarios y un encuentro de músicos entre diciembre y mayo.

La organización ha agrupado en un sexteto a una selección de los músicos que estuvieron en el festival del año pasado (Pedro Cortejosa, Enrique Oliver, Juan Galiardo y Arturo Serra), quienes estarán acompañados por el integrante del Jerry Bergonzi Qartet , con el que ha grabado dos discos para el sello Double Time.

Así, este mismo día se presentará el disco Qurtuba Jazz 2005 , que recoge una muestra de temas interpretados durante la edición del año pasado y del que se ha lanzado una primera edición de 1.000 unidades.

El teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Luis Rodríguez, indicó ayer en conferencia de prensa que este festival, que cumple su cuarta edición, "convierte a la ciudad en un referente del jazz en España" y destacó la iniciativa del conservatorio de organizar un Aula de Jazz. "Esto significa que esta música, además de servir para el disfrute y el gusto, también complete la formación de los alumnos de música", dijo.

Uno de los directores del festival, el catedrático de Guitarra Antonio Contreras, dijo por su parte que esta cita, patrocinada por Cervezas Alhambra desde sus inicios, se distinguirá este año "por su acentuada identidad europea y por la presencia del piano". Destacó la "continuidad" y la "apuesta" por lo andaluz que realiza Qurtuba Jazz, a la vez que señaló el creciente interés de los alumnos del conservatorio cordobés.

Botillo y 'Cigala' para el XXXV Festival de Bembibre

Información Recopilada de ElBierzoDigital:
http://www.elbierzodigital.com/bierzo/?noti=36391

El popular cantaor de flamenco Diego el Cigala cerrará el acto literario-musical de la próxima edición del Festival Nacional de Exaltación del Botillo en Bembibre, que se celebrará el próximo 10 de febrero y que contará con Eva Hache como mantenedora.


A Diego Jiménez Salazar fue Camarón de la Isla quien un buen día lo rebautizó como Dieguito el Cigala. Proviene de una familia de artistas; es sobrino de Rafael Farina. Y se crió en el madrileño barrio de El Rastro, donde empezó a hacer sus pinitos como cantaor. Con apenas doce años, gana el primer premio del Certamen Flamenco Joven de Getafe y un premio en el concurso de TVE Gente Joven. Pronto empieza a cantar para el baile, solicitado por bailaores de la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho o El Güito, entre otros.

Músicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo van reclamando la colaboración del cantaor en los estudios de grabación.En 1994 inició su carrera en solitario con el disco Undebel, producido por David Amaya. Para ello, cuenta con las guitarras de Antón Jiménez, David Amaya, Paquete y Tomatito.

En el año 2000, a raíz de la publicación del segundo álbum Entre vareta y canasta, el cantaor Juanito Valderrama anuncia a Dieguito como una de las voces con más futuro. Y no se equivocó. Un año después vuelve a grabar y lanza el disco Corren tiempos de alegría, en el que colabora un artista que va a marcar su carrera a partir de entonces: Bebo Valdés. Con el veterano pianista cubano graba en 2003 el disco Lágrimas Negras, un encuentro del flamenco con el bolero que triunfa en el mundo entero con premios y menciones de todo tipo.

Un año antes, el cantaor también sacó al mercado Directo en el Teatro Real, un disco grabado en julio de 2002 en el palacio de la ópera madrileño, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele. Ya en 2004 rinde homenaje a su mentor participando en el disco colectivo Tributo a don Juan Valderrama con las bulerías Madre hermosa. Junto a Guadiana, Pepe Habichuela y Carmen Linares, entre otros muchos artistas, presentó este tema en febrero de 2004 en Madrid ante el homenajeado, días antes de que falleciera.

Entre los próximos proyectos de Diego el Cigala está un disco que le elaborará a su medida Paco de Lucía, que ya contó con su colaboración en el álbum Cositas buenas (2004).

miércoles, noviembre 29, 2006

El mejor jazz recala en Bariloche

Información Recopilada de RioNegro:

La Estación Araucanía se convertirá en eco del Festival de Jazz de El Bolsón, a partir del 1 de diciembre, con cinco conciertos imperdibles que serán parada obligatoria para las mejores expresiones del género en esta ciudad. De hecho el encuentro internacional recibió el nombre de "Ecos de El Bolsón Jazz 2006" y compartirá agenda con la sexta edición del Festival que ya se consolidó en la comarca andina.

La propuesta se nutrirá con el talento de músicos y agrupaciones notables como Guillermo Cides (Barcelona), Linda Cushma (USA), Cuarto Elemento o el Trío de Hernán Lugano que deleitarán al público local de su paso hacia la localidad cervecera o después de su actuación en el festival.

Los guardianes de la Estación, Carlos y Silvia Gatti, confiaron a "Río Negro" que "ésta es la primera vez que hacemos una producción de este calibre desde en Araucanía" y señalaron entusiastas que "tratamos de hacer algo bastante ecléctico, todos los conciertos son muy diferentes".

La iniciativa nació al calor del intercambio artístico con uno de los organizadores de "El Bolsón Jazz 2006" con el objetivo de presentar en Bariloche los mejores grupos de ese festival internacional, que ya se convirtió en una de las fechas trascendentes del jazz en la Argentina.

"La idea es aprovechar la energía de esa organización y la presencia de estos músicos impresionantes que obligadamente pasan por Bariloche en su tránsito hacia El Bolsón, algo que también le resulta interesante a los músicos porque les ofrece la oportunidad de realizar más conciertos" explicó Silvia.

Patagonia Jazz y Araucanía -productores del encuentro- pretenden instalar el festival en el tiempo y repetirlo cada año al calor de su hermano mayor de la comarca andina. "El festival de El Bolsón está consolidado y sólo le queda ir creciendo, si esta experiencia sale bien esperamos acompañar ese crecimiento" confió entusiasta Gatti.

La programación comienza el viernes 1 de diciembre, a las 22, con un concierto de stick y voz protagonizado por el destacado Guillermo Cides (Barcelona), quien antes actuará en Roca, y la cantante estadounidense Linda Cushma. Este concierto ofrecerá uno de los pasajes más llamativos del encuentro por el talento de los interpretes con la originalidad del instrumento que es una mezcla de bajo y guitarra, que se ejecuta apretando las cuerdas con los dedos de ambas manos a la vez y transforma al músico en un percusionista táctil sonoro.

El primer fin de semana se completa con la presentación de Cuarto Elemento el sábado 2, a las 22. La agrupación de Buenos Aires integrada por Mono Inzarrualde en flauta traversa, Matías González en bajo, Néstor Gómez en guitarra y Horacio López en batería se destaca por su particular estilo dentro del jazz fusión.

El viernes 8, a la misma hora, es el turno de la música cubana que interpretará el consagrado músico de cubano Luis Lugo en el piano acústico de la Estación.