Un artículo de S. Mellado,

Información recopilada de ElPais:

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Musica/danza/estalactitas/elpepuesp...

Música y danza entre estalactitas

El Festival de la Cueva de Nerja vuelve a unir espectáculo y naturaleza

Cuarenta y ocho años no son nada. Esto, a ritmo de bolero, se podría decir del Festival de la Cueva de Nerja (www.cuevadenerja.es), cuyos orígenes se remontan a mediados del pasado siglo, pocos meses después del descubrimiento fortuito de esta impresionante caverna subterránea por parte de cinco jóvenes de Maro.

Flamenco, boleros, gospel y danza se darán la mano este año en el auditorio de la Sala del Ballet hasta el sábado 28 de julio, en un apretado programa inaugurado el martes por Martirio y en el que también figuran José Mercé (hoy) y las estrellas y solistas del Ballet Estatal de la Ópera de Viena (días 27 y 28).

Martirio llenó el escenario del auditorio, en el que presentó los boleros de su último trabajo, Primavera en Nueva York. La cantante onubense es una artista de artistas con más de 25 años de carrera en los que ha sorprendido con su peculiar forma de acercarse al flamenco y por sus incursiones en otros estilos de la mano de Peter Gabriel o Chano Domínguez. Ahora, con Primavera en Nueva York, Martirio se ha rodeado de los mejores músicos de jazz actuales para grabar una sucesión de 12 boleros desconocidos en clave de jazz.

Al igual que Martirio, el cantaor jerezano José Mercé ha conseguido hacerse con el favor del público gracias a su personal forma de entender el flamenco. En 1998 grabó Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo. Con canciones como Primavera, Mercé llegó a un público joven y no seguidor del flamenco. Dos años más tarde, batió su propio récord de ventas con el siguiente disco, Aire, que vendió más de 230.000 ejemplares incluyendo una versión de Al alba.

El éxito de sus versiones se repetirá en los álbumes Lío, donde canta Te recuerdo Amanda de Víctor Jara; en Confí de fuá, donde hace una versión del Clandestino de Manu Chao y en Lo que no se da, donde incluye Mammy blue de los Pop Tops.

La 49 edición del Festival de la Cueva de Nerja echará el cierre con una doble sesión de danza a cargo de las estrellas y solistas del Ballet Estatal de la Ópera de Viena.

Hora. Todas las actuaciones son a las 22.00. Precio. 60 euros. Más información: 952 529 520 y www.cuevadenerja.es.

Dificultades para el Festival Internacional de Jazz de Ciudad Real

Un artículo de Carmen Obregón,
Información recopilada de LaTribunaDeCiudadReal:

http://www.diariolatribuna.com/CiudadReal/secciones.cfm?secc=Vivir&id=496874

La pelota del ‘Jazz’, en el tejado del nuevo Gobierno municipal

El Ayuntamiento sólo ofrece 18.000 euros para el Festival, cuando el proyecto inicial está basado en un presupuesto de 200.000 euros

Tras la última reunión mantenida hace apenas dos semanas entre la flamante corporación municipal y la organización del Festival Internacional de Jazz de Ciudad Real, la pelota sobre la celebración de esta cita musical -compromiso de los dos principales partidos políticos- se sitúa ahora mismo en el tejado del Ayuntamiento.

Antonio García Calero, uno de los padres de Jazz Real, miembro de la Asociación Círculo de Amigos del Jazz de Ciudad Real, destaca a La Tribuna la sensibilidad y el entusiasmo mostrado por la nueva concejal de Cultura, Lidya Reyero. «En este sentido no podemos objetar nada. Antes de las elecciones nos prometieron que se reunirían con nosotros, y así ha sucedido. Su actitud ha sido irreprochable», explica uno de los responsables.

Claro de aquel aforismo que reza: Ni una mala palabra ni una buena acción. De momento, el Ayuntamiento ha puesto 18.000 euros sobre la mesa, cantidad con la que a tenor de las declaraciones de García Calero, «es insuficiente. Para nosotros, el ideal de un buen Festival necesita de un presupuesto de 200.000 euros, cifra que por otra parte jamás hemos llegado a ejecutar. Nos conformamos con cantidades más modestas, pero siempre defendiendo un proyecto».

Y el «deseo» pasa por un intenso mes y medio de «música en la calle, música en directo, música en los garitos...». Una efervescencia musical que daría prestigio a Ciudad Real, «después de todo, el Festival lleva su nombre. A fin de cuentas el Ayuntamiento y la ciudad capitalizarían el evento cultural», indica Antonio.

Pero los desajustes presupuestarios no son la única piedra a limar en el camino . El Ayuntamiento se pregunta cómo gestionar esto de una manera eficiente. Para la organización de Jazz Real el modelo apropiado es la creación de un patronato en el que participen varios patrocinadores. «Incluso, algunos de los que ya colaboraron en anteriores ediciones». «Además, hay que olvidar -abunda García Calero- que para el Consistorio no es tan difícil reclamar la atención de nuevos patrocinadores. Ellos tienen poder de convocatoria».

Y si la fórmula del patrocinio no fuera válida o interesante, siempre «están las fundaciones, lo que reportaría una serie de beneficios fiscales a las empresas que contribuyeran económicamente».

Todos los propósitos y el proyecto aludido están sobre el figurado tapiz del Ayuntamiento, para quien haber entrado en el ecuador de un ejercicio presupuestario no ayuda mucho en estos menesteres.

Quizá, por eso, Antonio García Calero se plantea posponer el Festival de Jazz hasta el invierno de 2008. «No pasa nada sino se celebra este año, de lo que se trata es de organizar una muestra de categoría internacional, la misma que hizo posible que artistas de la talla de Michel Camilo, Chick Corea, Maceo Parker, Medesky, Dianne Reeeves o Martin & Wood estuvieran aquí.

«Ahora bien, tampoco estaría mal organizar algun concierto en 2007 para abrir el apetito de los amantes del jazz en Ciudad Real», que a juzgar por los festivales, son casi una legión.

Memorable lección magistral

Un artículo de J.J. Forcada, Información recopilada de NoticiasDeGipuzkoa:

http://www.noticiasdegipuzkoa.com/ediciones/2007/07/29/mirart...

wayne shorter demostró que se merecía el premio desde hace tiempo

Recibió una gran ovación tras un emotivo concierto que rayó la perfección

Se lo merecía desde hace tiempo y fue ayer cuando Wayne Shorter recibió el Donostiako Jazzaldia. Era su cuarta visita al festival. En 1984 estuvo al frente de Weather Report, en 1988 junto a Carlos Santana y en 1990 con Larry Corryel.

Tras haber formado parte de los Jazz Messemgers de Art Blakey de la banda de Miles Davis o haber liderado el grupo Weather Report, Shorter es, a sus 73 años, una de las indiscutibles referencias en el jazz de las últimas décadas. Se presentaba con un acompañamiento de autentico lujo con los que ya viene trabajando en los últimos años: Michel Camilo en el piano, Brian Blade en la batería, y John Patitucci en el bajo. Y esta vez, además, como invitado especial estuvo el quinteto de viento de música clásica Imani Winds.

Shorter ofreció uno de los conciertos más serios y sólidos de esta 42 edición. Es realmente difícil explicar con palabras más allá de lo extraordinario el fabuloso concierto de ayer. Con un Auditorio Kursaal prácticamente lleno, el concierto comenzó con Imani Winds. En vez del Jazzaldia, parecía la Quincena. Comenzaron con una soberbia interpretación de Andalucía , de De Falla, aplicándole una sonoridad muy especial.

La clarinetista, Marian Adam, sin ningún tipo de amplificación, presentó en un casi perfecto español las piezas. Continuaron con Fuga Misterio, en una adaptación del único hombre del quinteto, el trompa Jeff Scott. Con una tonalidad grave, la pieza ofrecía un colorido atractivo. Antes de dar paso al protagonista de la noche, el quinteto interpretó Terra Incognita , un encargo hecho a Shorter por Imani Winds.

Por fin llegó el momento de Shorter. El contrabajista Patitucci empezó a engrasar la maquina y, poco a poco, se fueron instalando Brian Blade con la batería, Danilo Perez con el piano y Shorter. Esto eran palabras mayores. Se notaba que la tarde iba a ser memorable, y lo era. El primer tema fue Zero Gravity , una larguísima pieza de media hora en la que la libertad creativa de la que goza cada uno de los músicos es absoluta, siempre al servicio de la totalidad.

El jazz se fundía con sonidos contemporáneos. Todo parecía sosegado pero a la vez había una sensación de dramatismo y, por momentos, de violencia. El piano de Danilo amansaba a las fieras. Shorter dejaba el saxo y se pasaba al soprano. Sonaba de maravilla antes de terminar con una rotundidad indescriptible.

Volvió el quinteto al escenario hasta haber nueve músicos en escena, que tocaron Prometheus unbound. El quinteto iba coloreando, matizando, aún más si cabe, la gran obra que estaban construyendo Shorter y compañía. Patitucci y Blade fueron colosales y la pieza, por momentos, tomó aires de grandiosidad. Shorter volvió a dejarnos boquiabiertos. Siguieron con The 3 Marias. El listón seguía altísimo y el deleite, también. Grandísima ovación, como grandísima la emoción por asistir a un momento especial, extraordinario. La propina es Pegasus, otro tema de Shorter que raya a gran altura. Se jugó con los contrastes, delicadeza, y de nuevo violencia. Enorme. !!!Que premio más merecido Wayne!!!

Jazz, 'blues', 'bossa-nova' y son cubano en el Festival Internacional de Música de Gandia

Un artículo de Eva Batalla,
Información recopilada de ElPais:

http://www.elpais.com/articulo/Comununidad...

El jardín de la casa de cultura Marqués de González de Quirós de Gandia acogerá, a partir del 1 de agosto, una nueva edición del Festival Internacional de Música, una propuesta que nació hace 18 años con una oferta especializada en la música clásica y de cámara y que en las últimas convocatorias se ha abierto a todo tipo estilos musicales, desde el blues y el jazz, a los sonidos étnicos, música tradicional y flamenco. Este año el festival, organizado por el Ayuntamiento de Gandia con el apoyo del Institut Valencià de la Música, Ibercaja, el hotel Borgia y el Quiosc de la Marquesa, incluye 17 conciertos, once de ellos con entrada gratuita.

Jerry Hain y su grupo abrirán el programa el próximo miércoles, con un repertorio de música de Nueva Orleáns. Al escenario del jardín de La Marquesa subirán también el Orfeón Borja de Gandia, con su particular homenaje a la música de Los Beatles (día 2); y una de las figuras actuales más relevantes del Blues y el Rhythm'n'Blues de Gran Bretaña, Otis Grand y su Big Blues Band (día 3). Los Gitanos de Rajastán, procedentes del noroeste de la India, cuna de los gitanos, ofrecerán, el día 4, un repertorio de música y danza hindúes. El latin jazz, el soul, la música funky, la bossa-nova y la percusión serán otras de las propuestas nocturnas para hacer más llevadero el calor de las noches de agosto, y una alternativa a la oferta de sol y playa en esta ciudad turística por excelencia.

El cartel lo completan bandas como el Quinteto Típico Oriental Cubano (día 10), con una muestra de bolero, son y guaracha cubana; el homenaje que el músico valenciano Francisco Blanco Latino y su banda ofrecen al saxofonista Gerry Mulligan (día 11); la voz de la chanson y la bossa-nova de Paloma Berganza (día 17); y el pianista gaditano Chano Domínguez, uno de los principales representantes del flamenco- jazz (día 18) y su grupo New Flamenco Sound. Según el técnico municipal de Cultura, Eudald González, el cartel ofrece propuestas de todos los estilos y gustos, con la participación también de grupos de músicos de La Safor. El jardín de la casa de cultura de Gandia se ha convertido, según el técnico, en un referente en cuanto a la programación de actuaciones en directo durante todo el año, con una media de entre 50 y 70 conciertos.

Jorge Pardo. Vientos Flamencos

Información recopilada de Flamenco-World

http://www.flamenco-world.com/magazine/about/jorge_contraclub/ejorg

CUESTIÓN DE OXÍGENO

‘Vientos flamencos’. Jorge Pardo: saxo y flauta. Juan Diego: guitarra invitada. Nacho Arimani: percusión.

Se acabaron las multitudes. Jorge Pardo se escapa de la populosa gira de Chick Corea para reencontrarse con el placer de tocar en la más absoluta intimidad. El saxofonista eligió una pequeña sala de conciertos, la madrileña Contraclub, para presentar en directo varias de las piezas de su nuevo álbum -en descarga en Flamencodigital.com- y repasar una selección de piezas de su repertorio. Y para ello contó con la inestimable colaboración de un viejo compañero de músicas, el guitarrista jerezano Juan Diego. Juntos trazaron un recorrido musical de alta calidad en el que la respiración, la sensibilidad, el disfrute y el gusto por compartir se hicieron protagonistas.

Jorge Pardo (Foto: Daniel Muñoz)

El minúsculo local atiborrado de gente. Concierto en familia. Sólo una base de percusión sobre una calabaza de Nacho Arimani y el molesto zumbido del aire acondicionado acompañan a Jorge Pardo en su infinito solo de introducción. Canta con la flauta. Vuela con la flauta. De la más rancia tradición del cante a Manuel de Falla, pasando por otras galaxias propias y ajenas. Cuando ya está la audiencia totalmente dentro, llega Juan Diego a seguir con la sesión de hipnosis. Trae nuevos aires, los que van conformando el disco que ya está grabando en Estados Unidos. Acomete la pieza con tiento, insuflándole oxígeno a las seis cuerdas. Hipersensibilidad. Jorge Pardo se reincorpora para emprender el diálogo. Las alegrías ‘A tu mare Rosa’. De Jorge a Camarón. de Camarón a La Perla. Recorridos de mil texturas, de mil intensidades. Y que no falte el pellizco jondo a la fiesta. Momento de rescatar una pequeña joya musical, el ‘San José’ del álbum ‘Mira’, una composición de Antonio Soteldo ‘Musiquita’ que emparenta el joropo venezolano y la soleá. Tiempo a continuación para hacer referencia a los tangos de ‘Luminaria’ de Juan Diego. La voz de Remedios Amaya encuentra digno suplente en el saxo de Jorge Pardo. Fiesta.

La celebración continúa con otro avance del segundo disco del guitarrista jerezano. Pieza lumínica firmada también por Musiquita y reconvertida en bulerías por Juan Diego. Delicia para el oído, alimento para el alma en busca de luz. Toque que es sólo caricia. Y ya al final, un guiso de soleá y bulerías cocinado a fuego lento, a tres bandas. Juan Diego toma el legado de los maestros jerezanos del toque. Jorge Pardo rebusca las melodías con total comodidad. Las miradas entre ambos son libros. Ahora tú. Y también el percusionista tendrá su hueco, libre pero apoyado en todo momento por sus compañeros de reunión. Suave marea. Instrumentos que se recrean sin prisas. El flamenco retoma la libertad, pues en esta conversación de amigos no hay más norma que el disfrute, el respeto y la recíproca admiración. Todo fluye.

Jorge Pardo, Juan Diego y Nacho Arimani (Foto: Daniel Muñoz)