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viernes, noviembre 09, 2007

Desvaríos - Jorge Pardo y Agustín Carbonell 'El Bola'

Información recopilada de DeFlamenco:


Agustín ‘El Bola’ y Jorge Pardo, dos músicos completos, el primero con dos discos propios en los que colabora Jorge, y el segundo que cuenta con más de doce discos propios e innumerables colaboraciones. Ahora, bajo la colección “Jazz en España” del sello de RTVE (Radio Televisión Española), se ha posibilitado la creación de este disco “Desvaríos”, fruto de sus prolíficos encuentros donde siempre aporta sus experiencias con diferentes músicas, en clave de jazz pero también flamenco, como no podía ser de otra manera.

¿De quién fue la idea del disco?
Jorge Pardo (JP). Yo creo que ha sido el tiempo.Como sabes, Bola y yo hemos trabajado en muchos proyectos discográficos hace años, tanto en sus discos como en los míos, y tras un paréntesis de unos cuantos años, surge una oferta del sello RTVE para hacer este disco, y esa es la chispa que enciende la mecha.
Hemos tenido una colaboración muy jugosa en la última década y es de lógica pensar que tenemos más carne para asar.

Tu vienes del jazz, eres uno de los promotores del llamado flamenco–jazz.
JP. Para ser del todo exacto, el nombre de flamenco-jazz aparece con Pedro Iturralde.Pero nadie debe de apropiarse del estilo, ser de los primeros es por que ha surgido y ya está.

Todo a raíz de tu colaboración con Paco de Lucía.
JP. Si, eso sí, y con la colaboración con Camarón, en mi adolescencia, fue lo que me puso en el mundo del flamenco, pero yo creo que Paco nunca ha intentado hacer el jazz, creo que eso viene al margen de Paco, viene de ver las posibilidades de la colaboración con otros artistas.

En este disco “Desvaríos” ¿es la guitarra el instrumento que aporta el flamenco de alguna forma?
Bola (B). No es flamenco, pero tampoco es jazz, es un disco creativo desde el punto de vista musical, un disco muy personal, todos los temas son propios, no pertenecen a ningún genero en especial, es nuestra música que en cierta manera, sí puede encajar en lo que se denomina flamenco-jazz

“Me cuesta sintonizarme con otras personas mucho más que con Jorge Pardo”

Incorporáis fusiones al flamenco, como el tema “Albatintin” que llamáis rumba-samba, ritmos brasileños que vienen de tu parte, por tu experiencia con la música brasileña de hace unos años.
B. Es un tema que suena un poco a Brasil, pero la fórmula del tema es jazzístico, no es que sea un tema brasileño, pertenece a las formulas del jazz, es decir, melodías e improvisación.

¿Habéis ido incorporando músicas de todos los estilos con los que os habéis cruzado?
JP. Se ha hablado estas últimas décadas de la fusión, pero creo que es simplemente por que hay más documentación de todo, la fusión ha existido siempre, Falla ya lo hizo, el flamenco en si mismo, la pureza, tiene un significado más de dentro, nosotros hacemos más de lo mismo. Parece que se tienen que contraponer lo nuevo a lo viejo, no son músicas contrapuestas, lo nuevo se añade a lo viejo, la fusión se añade al sentido de la pureza o la tradición.

Los temas son todos vuestros, pero ¿cómo están repartidos?
B. Esta dividido, la mitad cada uno, nosotros tenemos tres discos juntos, discos que los han escuchado mucha gente, y las composiciones vienen enraizadas en dicho encuentro. Venimos sintonizados ya desde muchos años, y tenemos un magnetismo especial, ha sido mucho más fácil. Cuando hemos colaborado juntos el resultado ha gustado mucho, a mí me cuesta sintonizarme con otras personas mucho más que con Jorge Pardo.

Tú tienes dos discos, hace ya bastante tiempo, ¿no?.
Si, el primero fue “Bola”, que fue uno de los primeros discos que salió en el mercado internacional, y el otro, “Vuelo flamenco ”, es del ‘96 y también tuvo buena repercusión.

Y tu Jorge, sería difícil indicarme cuantos discos.
JP. Uff, creo que una docena, es difícil de saberlo.

“En otros países con su cultura son mucho más cuidadosos y aquí somos más Quijotes”

Y si hablamos de discos en los que has colaborado, ya ni estimaciones.
JP. Eso ya si que es imposible saberlo. Me gusta colaborar con unos músicos y con otros, meter la nariz en diferentes estilos musicales, es una cosa que me gusta, además para un músico es una forma de vida, el poder colaborar con gente diferente, significa tener más mercado y poder vivir de esto, que es de lo que más orgulloso me siento.

B. Yo he estado muchos años fuera, en Brasil, y sé que las cosas se ven mejor desde fuera, en un país totalmente nutrido de cultura musical y artística te das cuenta de lo que pasa en España, hay talentos impresionantes, un gran patrimonio musical y no se le da el valor que tiene, en Brasil los músicos tienen voz propia, participan de la política y de muchas cosas. Tenemos que tener voz y poder participar en los grandes festivales de jazz, que los artistas internacionales vienen a tocar y se acercan a nuestra música y nosotros no tengamos cabida. En Brasil, Gilberto Gil es ministro de cultura, no se cuando va a pasar esto aquí, no es que quiera que Jorge sea ministro de Cultura, a lo mejor sí, pero al menos un acercamiento, que el artista no sea parte del paisaje, que nos están imitando desde fuera, todos quieren tocar nuestra música y nosotros lo tenemos en la mano. Alemania y Brasil son las potencias más fuertes del mundo en música y Estados Unidos, ellos necesitan de nuestra música, el flamenco ya pertenece al mundo, la gente se siente flamenco en muchos sitios.

J.P. España es un mercado relativamente pequeño, con grandes aspiraciones, pero potencialmente pequeño, por lo que es difícil exportar con autoridad nuestra cultura. Yo estoy perfecto, vivo de lo que hago, no tengo más pretensiones, no quiero ser ministro de cultura, eso lo dejo para El Bola. Es cierto que en otros países con su cultura son mucho más cuidadosos y aquí somos más Quijotes, nos buscamos la vida. Eso sí, si el Flamenco fuera francés, inglés… tendríamos flamenco hasta en la sopa.

“En España, hay talentos impresionantes, un gran patrimonio musical y no se le da el valor que tiene”

B. El Flamenco es un arte completamente universal, como pasó con el jazz, al principio era americano, pero luego traspasó todas las barreras.

J.P. Pero no puedes comparar, el jazz ha nacido en un país inmensamente rico, donde llega la Coca Cola o el Winston, llega el jazz y en España es todo mucho más limitado.

Tú has luchado mucho en esto de la música, tú último disco lo sacaste personalmente y por Internet.
JP. Tampoco es una lucha… a mí me encanta ser independiente, y para serlo cuesta dinero y mucho trabajo, no quiero ir a una compañía de discos que me indique lo que tengo que hacer, que tengo que grabar o con quién y para no acceder a eso lo tengo que hacer por mi cuenta, pero no es una lucha, simplemente paso de la industria.

Pero ahora, con este disco, vuelves a las discográficas.
JP. Es una alto en el camino, nunca dije que me iba a negar a nada, si recibo ofertas y me interesan, pues eso, yo sigo en lo mío, trabajo por mi cuenta.

No eres el único, hay muchos artistas en esa dirección.
JP. Evidentemente, yo tengo una posición privilegiada, llevo ya muchos años y tengo acceso a un mercado muy amplio.

¿Que son los “Desvaríos”, improvisaciones en los que al final llegan a ser temas musicales?
B. Tiene muchas lecturas, vivimos en épocas de desvaríos, antiguamente todo era perfecto, antes todo funcionaba, ahora no funcionan las cosas igual. Realmente la profundidad del asunto es que no todos los desvaríos son malos, este es un desvarío bueno, para el lado de la creación.

JP. Yo añadiría que los grandes descubrimientos se han producido accidentalmente, Cristóbal Colón, la penicilina, la pólvora,… tantos y tantos, no dejan de ser pequeños desvaríos de la ruta marcada, sale un desvarío que resulta ser la clave y no precisamente en la ruta trazada.

“Un desvarío bueno, para el lado de la creación”

¿Y lo vais a llevar en directo?
JP. Esperemos que sí,

B. Estamos a la búsqueda de un manager, sacarlo más adelante es complicado, somos seis personas, quizás también haya algo de baile, … llevo trabajando en este proyecto desde noviembre y creo que puede salir muy bien, aunque no nos den facilidades.

Estáis además en festivales de jazz y de flamenco, ¿Dónde os llaman más?
JP. Este proyecto está virgen en este aspecto, pero yo personalmente, trabajo en festivales de flamenco y de jazz, pero estoy más a gusto en los flamencos.

¿Quién sois la banda?
B. La banda se formó en Sevilla, y Jorge se añadió a la banda, estuvimos ensayando con la misma, un piano, Sergio Ceballos, Juan Miguel Guzmán el contrabajo, músico formado de jazz, un chaval que toca la percusión, José Gregorio Lobera, violinista de Venezuela que toca lo que le pongas, para cualquier lado, flamenco o jazz, son todos unos músicos fantásticos. Y como cantaor está El Piculabe que hace las colaboraciones.

Sitio oficial | Jorge Pardo
MySpace | El Bola

Arturo Sandoval gana el Grammy Latino

Información recopilada de CubaEncuentro:

El dominicano Juan Luis Guerra fue el gran triunfador de la noche, con cinco premios.


De la veintena de cubanos nominados en esta octava edición del Grammy Latino, el trompetista Arturo Sandoval resultó el único ganador, según se dio a conocer en una ceremonia efectuada la noche de este jueves en el Mandalay Bay Events Center, en Las Vegas.




Con su disco Rumba Palace (Telarc), Sandoval se impuso en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino, donde también competían Funk Tango (Paquito Records), de Paquito D'Rivera Quintet; y Keys Of Latin Jazz (J&N Records/ Norte), de Chuchito Valdés, de la saga de los Valdés, hijo y nieto de Chucho y Bebo respectivamente.

El gran triunfador en la entrega de los premios fue el dominicano Juan Luis Guerra, galardonado en las cinco categorías en que estaba nominado, con el tema La llave de mi corazón, que se llevó los premios a mejor canción, grabación del año y canción tropical, y con el disco homónimo, que obtuvo el galardón al mejor álbum de merengue y álbum del año. Además, sus productores recibieron el honor a la mejor ingeniería de grabación.

"Gracias señor Jesús, gracias, la gloria es tuya", dijo Guerra al recibir la cuarta distinción, que compartió con sus colegas nominados y le dedicó a su esposa Nora, "porque es la que hace que yo componga mis canciones", reportó AP.

Al dominicano siguieron los puertorriqueños Ricky Martin y Calle 13, con dos premios cada uno. El primero se impuso en las categorías de mejor álbum pop masculino y mejor vídeo versión larga por su MTV Unplugged. En tanto, el dúo boricua de reggaetón se llevó los galardones de mejor álbum de música urbana, por Residente o Visitante, y mejor canción urbana, por Pal norte.

La octava edición del Latin Grammy comenzó con un espectáculo de Martin, junto al Blue Man Group. Artistas como Pau Donés, de Jarabe de Palo, La Quinta Estación, Elvis Crespo y Willy Chirino comentaron que este fue el mejor espectáculo de la noche.

domingo, septiembre 02, 2007

[Video] Chano Domínguez & New Flamenco Sound - Cilantro y Comino

[Video] Chano Domínguez & New Flamenco Sound - NFS

'ElBicho' editan un nuevo disco en el que unen flamenco y "rock cañí-levantino"

Información recopilada de Informativos Telecinco:

Desfilan por Madrid, recién llegados de Toulouse del Festival 'Río Loco' en donde han actuado junto a grandes del flamenco como Paco de Lucía, Tomatito o Chano Domínguez. En la capital presentan su nuevo disco, 'Elbicho VII' un homenaje a la "magia" de este número y a los componentes que forman esta banda que aúna ritmos y estilos que ellos definen como un "rock cañí-levantino".

"No nos importa que nos clasifiquen. Se han tirado años intentando meternos en algún sitio en las tiendas, entre flamenco, musica New Age o incluso músicas del mundo", asegura, Víctor Iniesta, guitarrista de esta banda compuesta por dos madrileños y cinco alicantinos, que parte del flamenco y del rock para crear un sonido propio y "adicción" a sus directos.

El nuevo trabajo de ElBicho, que contiene doce temas y colaboraciones de Bebe en la canción 'Ropa Tendia' y de la cantaora flamenca 'La Carbonera', sale hoy a la venta, pero su primer single 'Los Rokipankis' ya está sonando en las emisoras de todo el país. Un tema mucho más "eléctrico", dicen, en homenaje a su vida de pandilleros y a los 'colegas' del instituto.

"Es de la época de los Rokinpankis. Fíjate si es rompedor que en 'Radio Ole' nos han dicho que les parece muy dura", apunta Carlos Tato (bajo), quien compara este single con su aclamado 'Locura' del primer disco que les siguen pidiendo en todas sus actuaciones. "Si no lo tocamos nos tiran piedras", bromeó.


Dos discos de oro

En el 2003, pusieron en circulación su primer disco 'Elbicho I', un cd que les salió redondo, después de llevar años actuando por Lavapiés y el Rastro, con temas como 'De los malos', 'Pa ti', o 'Mama Dolores' aclamados por público y crítica. Tanto Elbicho (2003) como Elbicho II (2005), vendieron más de 50.000 copias y han conseguido ambos un disco de oro.

“Empezamos tocando en la calle y repartiendo octavillas en donde poníamos los siguientes conciertos. A la gente le gustaba, nos pedían una maqueta, pero no la teníamos", señaló Miguel Campello, voz y alma mater del grupo en el que también están Pepe Andreu, trompeta; Toni Mangas, batería; Juan Carlos Aracil, flauta; David Amores, percusión; Carlos Tato, bajo, y Victor Iniesta, guitarra.

Las letras de las canciones, compuestas en su mayoría por Miguel son otra de sus bazas a favor de este grupo, aunque en este disco hay un par de temas, 'Todas las noches' y 'La ciudad' que empezó a componer Víctor para que Miguel les diera vida sobre el escenario. Han tocado en directo en Europa, en Marruecos y en sitios tan inusuales como Las Azores. Ahora les toca su gira de verano por España. Los próximos conciertos serán en Murcia (31 de agosto), Almería (1 de septiembre) o Albacete (8 de septiembre).

"No te escondas más', 'Ni llantos' 'Dame de vivir' o 'Una razón' son algunos de los temas de 'Elbicho VII' enmarcados con ritmos afro, jazz e incluso samba. "Muchas veces no lo haces de una manera intencionada sino que aparece ahí ese ritmo o esa bossa por bulerías. Hay muchos temas que parecen brasileños y van por bulerías pero en general, hay mucha ambigüedad", explica Miguel, quien piensa que lo importante es la "evolución" y "llegar al público". Para ellos, para su público, incluyen un dvd con imágenes de sus conciertos, y alguna "sorpresita"

Rubem Dantas presenta nuevo disco en ciclo homenaje a Paco de Lucía

Información recopilada de Terra:

El percusionista brasileño Rubem Dantas, considerado 'padre del cajón flamenco', presentará mañana en el ciclo de homenaje a Paco de Lucía programado dentro de la bienal 'Málaga en flamenco' su primer disco en solitario, 'Festejo', con un concierto en la playa malagueña de El Palo.


Dantas se mostró hoy en rueda de prensa 'contento' por presentar este nuevo disco, que calificó como 'problemático', porque ha contado con 'personas de todas las partes del mundo y gente de diferentes raíces', aunque se trata de 'músicos extraordinarios'.

Paco de Lucía, Chick Corea, Carles Benavent, Jorge Pardo, Pedro Ruy Blas y Chano Domínguez son algunos de los artistas que han colaborado en el disco del percusionista, que aseguró que su relación con el flamenco 'es una cosa de amor'.

Su nuevo disco es 'muy personal', y es que considera que para hacer un álbum de estas características es necesario tener una compañía propia.

'Las grandes compañías no quieren saber nada de nosotros, porque nosotros damos las órdenes y otros artistas las reciben. No podemos hacer cosas con ellos, porque quieren estar por encima del artista', se lamentó Dantas.

Respecto al concierto de mañana, avanzó que no 'concibe' un homenaje a Paco de Lucía si no está presente también 'Camarón de la Isla', por lo que en el repertorio 'habrá temas de Paco, de Camarón y algo de Manuel de Falla, porque Paco es su hijo y yo soy su nieto'.

Joaquín Galindo, Irapoan Freire, Ove Larsson, Israel Sandoval, Yvis Méndez, Eduardo Dorda, Dan Ben Lior, Diego Guerrero, José Cortés 'El Pirata', La Nitra, Alex Oliveira, El Colorao, Paquito Baeza, Benjamín 'El Moreno' y José Luis Calandria Tristón son los miembros del grupo que acompañarán a Dantas.

Este artista nacido en Salvador de Bahía ha trabajado a lo largo de su carrera con 'Camarón de la Isla', Alejandro Sanz o Pablo Milanés, y en una de sus giras por América con el sexteto de Paco de Lucía descubrió el cajón peruano y lo incorporó al flamenco.

viernes, agosto 17, 2007

El latin jazz de luto: murió Mario Rivera

Un artículo de Severo Rivera,

Información recopilada de DiarioLibre:

El prestigioso saxofonista y compositor dominicano Mario Rivera falleció el viernes en la ciudad de Nueva York, debido a varias complicaciones de salud que lo mantuvieron en cama desde hace un tiempo.

Rivera, un artista que residió en NY por más de cuatro décadas, trabajó con reputados protagonistas de la denominada “música de los músicos, el jazz”.

Entre otras, fue miembro destacado de las bandas de Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Paquito D’Rivera, Chico O’Farril, Tito Puente, Mongo Santamaría, Mario Bauzá, Sonny Sitit, Roy Haynes y George Coleman.

En 1988 se integró al conjunto de Dizzy Guillespie y posteriormente a la All Star United Nations Orchestra (Orquesta de las Naciones Unidas). Participó en dos producción cinematográficas: "Mambo Kings" y "Calle 54". También trabajó con Michel Camilo.

Rivera, que nació en República Dominicana en 1939, murió a víctima de un cáncer linfático. Tenía 68 años cuando se produjo su deceso. Era padre de Phoenix Rivera, percursionista.

Entre sus amigos en República Dominicana se citan, entre otros, a Eugenio Vander Horst, Crispín Fernández, Rafael Solano. El maestro Solano valoró recientemente la trayectoria de Rivera al que definió como un excelente profesional y mejor amigo.

“Trabajamos durante mucho tiempo. Su labor como músico fue extraordinaria, por eso trabajo fue valorado positivamente entre los grandes artistas que solicitaron sus servicios”, explicó Solano.

El pasado 5 de junio, un grupo de amigos se reunieron en el exclusivo club Birdland de Nueva York, para recabar fondos económicos para contribuir con el tratamiento médico al que estaba siendo sometido.

En esa oportunidad, la banda Afro Latin Jazz ofreció un concierto con los estelares jazzistas Arturo O’Farrill, Paquito De Rivera, Wynton Marsalis, Giovanni Hidalgo, George Coleman, Papo Vásquez, y la orquesta de Tito Puente Jr.

Mario Rivera fue uno de los mejores ejecutantes del saxo tenor y soprano; además de flauta, trompeta, tambora, vibráfono, piano y timbales, instrumentos que tocaba magistralmente.

En la década de los 90, Rivera participó en un concierto que produjo Herminio Alberti en Altos de Chavón, que tuvo como protagonista a Michel Camilo. En esa oportunidad, el pianista dominicano estrenó su disco “On the Other Hand” con una Big Band. Ese día se le entregó una placa de reconocimiento a Mario Rivera.

[Video] Paco de Lucía - Entre dos aguas

domingo, julio 29, 2007

Memorable lección magistral

Un artículo de J.J. Forcada, Información recopilada de NoticiasDeGipuzkoa:



wayne shorter demostró que se merecía el premio desde hace tiempo

Recibió una gran ovación tras un emotivo concierto que rayó la perfección


Se lo merecía desde hace tiempo y fue ayer cuando Wayne Shorter recibió el Donostiako Jazzaldia. Era su cuarta visita al festival. En 1984 estuvo al frente de Weather Report, en 1988 junto a Carlos Santana y en 1990 con Larry Corryel.

Tras haber formado parte de los Jazz Messemgers de Art Blakey de la banda de Miles Davis o haber liderado el grupo Weather Report, Shorter es, a sus 73 años, una de las indiscutibles referencias en el jazz de las últimas décadas. Se presentaba con un acompañamiento de autentico lujo con los que ya viene trabajando en los últimos años: Michel Camilo en el piano, Brian Blade en la batería, y John Patitucci en el bajo. Y esta vez, además, como invitado especial estuvo el quinteto de viento de música clásica Imani Winds.

Shorter ofreció uno de los conciertos más serios y sólidos de esta 42 edición. Es realmente difícil explicar con palabras más allá de lo extraordinario el fabuloso concierto de ayer. Con un Auditorio Kursaal prácticamente lleno, el concierto comenzó con Imani Winds. En vez del Jazzaldia, parecía la Quincena. Comenzaron con una soberbia interpretación de Andalucía , de De Falla, aplicándole una sonoridad muy especial.

La clarinetista, Marian Adam, sin ningún tipo de amplificación, presentó en un casi perfecto español las piezas. Continuaron con Fuga Misterio, en una adaptación del único hombre del quinteto, el trompa Jeff Scott. Con una tonalidad grave, la pieza ofrecía un colorido atractivo. Antes de dar paso al protagonista de la noche, el quinteto interpretó Terra Incognita , un encargo hecho a Shorter por Imani Winds.

Por fin llegó el momento de Shorter. El contrabajista Patitucci empezó a engrasar la maquina y, poco a poco, se fueron instalando Brian Blade con la batería, Danilo Perez con el piano y Shorter. Esto eran palabras mayores. Se notaba que la tarde iba a ser memorable, y lo era. El primer tema fue Zero Gravity , una larguísima pieza de media hora en la que la libertad creativa de la que goza cada uno de los músicos es absoluta, siempre al servicio de la totalidad.

El jazz se fundía con sonidos contemporáneos. Todo parecía sosegado pero a la vez había una sensación de dramatismo y, por momentos, de violencia. El piano de Danilo amansaba a las fieras. Shorter dejaba el saxo y se pasaba al soprano. Sonaba de maravilla antes de terminar con una rotundidad indescriptible.

Volvió el quinteto al escenario hasta haber nueve músicos en escena, que tocaron Prometheus unbound. El quinteto iba coloreando, matizando, aún más si cabe, la gran obra que estaban construyendo Shorter y compañía. Patitucci y Blade fueron colosales y la pieza, por momentos, tomó aires de grandiosidad. Shorter volvió a dejarnos boquiabiertos. Siguieron con The 3 Marias. El listón seguía altísimo y el deleite, también. Grandísima ovación, como grandísima la emoción por asistir a un momento especial, extraordinario. La propina es Pegasus, otro tema de Shorter que raya a gran altura. Se jugó con los contrastes, delicadeza, y de nuevo violencia. Enorme. !!!Que premio más merecido Wayne!!!

Jorge Pardo. Vientos Flamencos

Información recopilada de Flamenco-World

http://www.flamenco-world.com/magazine/about/jorge_contraclub/ejorg

CUESTIÓN DE OXÍGENO

‘Vientos flamencos’. Jorge Pardo: saxo y flauta. Juan Diego: guitarra invitada. Nacho Arimani: percusión.

Se acabaron las multitudes. Jorge Pardo se escapa de la populosa gira de Chick Corea para reencontrarse con el placer de tocar en la más absoluta intimidad. El saxofonista eligió una pequeña sala de conciertos, la madrileña Contraclub, para presentar en directo varias de las piezas de su nuevo álbum -en descarga en Flamencodigital.com- y repasar una selección de piezas de su repertorio. Y para ello contó con la inestimable colaboración de un viejo compañero de músicas, el guitarrista jerezano Juan Diego. Juntos trazaron un recorrido musical de alta calidad en el que la respiración, la sensibilidad, el disfrute y el gusto por compartir se hicieron protagonistas.


Jorge Pardo (Foto: Daniel Muñoz)

El minúsculo local atiborrado de gente. Concierto en familia. Sólo una base de percusión sobre una calabaza de Nacho Arimani y el molesto zumbido del aire acondicionado acompañan a Jorge Pardo en su infinito solo de introducción. Canta con la flauta. Vuela con la flauta. De la más rancia tradición del cante a Manuel de Falla, pasando por otras galaxias propias y ajenas. Cuando ya está la audiencia totalmente dentro, llega Juan Diego a seguir con la sesión de hipnosis. Trae nuevos aires, los que van conformando el disco que ya está grabando en Estados Unidos. Acomete la pieza con tiento, insuflándole oxígeno a las seis cuerdas. Hipersensibilidad. Jorge Pardo se reincorpora para emprender el diálogo. Las alegrías ‘A tu mare Rosa’. De Jorge a Camarón. de Camarón a La Perla. Recorridos de mil texturas, de mil intensidades. Y que no falte el pellizco jondo a la fiesta. Momento de rescatar una pequeña joya musical, el ‘San José’ del álbum ‘Mira’, una composición de Antonio Soteldo ‘Musiquita’ que emparenta el joropo venezolano y la soleá. Tiempo a continuación para hacer referencia a los tangos de ‘Luminaria’ de Juan Diego. La voz de Remedios Amaya encuentra digno suplente en el saxo de Jorge Pardo. Fiesta.

La celebración continúa con otro avance del segundo disco del guitarrista jerezano. Pieza lumínica firmada también por Musiquita y reconvertida en bulerías por Juan Diego. Delicia para el oído, alimento para el alma en busca de luz. Toque que es sólo caricia. Y ya al final, un guiso de soleá y bulerías cocinado a fuego lento, a tres bandas. Juan Diego toma el legado de los maestros jerezanos del toque. Jorge Pardo rebusca las melodías con total comodidad. Las miradas entre ambos son libros. Ahora tú. Y también el percusionista tendrá su hueco, libre pero apoyado en todo momento por sus compañeros de reunión. Suave marea. Instrumentos que se recrean sin prisas. El flamenco retoma la libertad, pues en esta conversación de amigos no hay más norma que el disfrute, el respeto y la recíproca admiración. Todo fluye.


Jorge Pardo, Juan Diego y Nacho Arimani (Foto: Daniel Muñoz)

viernes, junio 08, 2007

Rafael Fuentes: “El jazz es una amante que nunca te pide nada”

Información recopilada de ElTelegrafo:
http://www.eltelegrafo.org/noticia.asp?ref=12602


Su programa radiofónico ha cumplido 27 años y ha girado por muchas emisoras. Éste y todos los fines de semana le pueden escuchar en M80 Radio entre las 22.00 y las 00.00 horas. A sus 60 años disfruta más haciendo su espacio radiofónico que trabajando como financiero. EL TELÉGRAFO le encontró en la Sociedad General de Autores en la presentación del cartel del Festival Internacional de Jazz de Collado Villalba.


Su relación con el jazz es muy intima después de tantos años...

Es una amante que nunca te pide nada. Es mi amante favorita sin duda, habiendo amantes maravillosas como te puedes imaginar... gente estratosférica, íntima, increíble; pero el jazz es como los perros: dales un poco de cariño y te van a lamer los pies hasta que se mueran.

¿Qué le ha dado el jazz?
Me ha dado libertad, amplitud de miras... Provengo del mundo financiero, en donde lo más estricto es lo correcto, y para mí lo más correcto es lo que a mí me gusta.

¿Es cierto que le llaman el duerme nenas?
Sí, porque a las doce de la noche todo el mundo está aburrido de escucharme. Pero hay gente que me escucha y va y me quiere.
¿Le da el jazz para vivir?
Afortunadamente no, porque si no, no viviría. El jazz es alma y es inspiración, y el alma y la inspiración es poesía y la poesía es aire y con el aire no se pagan facturas.

¿Qué le parece la programación de Vía Jazz 2007?
Los festivales viven gracias a varias cosas, entre ellas al dinero. Los festivales de jazz, serios, serios, serios, queridos por los puristas, son fantásticos pero no llenan. Y cuando la oposición de turno dice que el dinero público está mal gastado y cuando el patrocinador no ha vendido su producto es que no ha tenido éxito. El éxito reside en que vaya gente; y la gente va si hay algo atractivo... Pero Elton John, que no tiene nada que ver con el jazz, es tan atractivo como el resto. Creo en la globalidad de la música... y como es un sentimiento, se acabó.

¿Qué recomendaría de este Festival de Jazz de Collado Villalba?
A un antiguo y un niño, Elton John. A un antiguo y a un niño, el señor Green, uno de los grandes padres del soul. Y si eres antiguo, niño y tu corazón te llena la vida, ver a Caetano (Veloso). La ELO (Electric Light Orquestra) es para los que no son como yo, que ya no tenemos pelo. La ELO tiene una época en la que pensábamos que el pelo, como el amor o como todo, era eterno.

¿Michel Camilo y Tomatito?.

Sobre el papel es muy apetecible. A mí me interesa un poco menos, porque el flamenco está muy bien, pero yo ya he vivido en Sevilla. Michel Camilo es un grandísimo espectáculo como pianista. Prefiero otros pianistas, pero comprendo que Luis Lapuente (director artístico Vía Jazz) lo haya seleccionado, porque es una apuesta segura.

IV Festival Internacional de Jazz de Oviedo

Información recopilada de ElComercioDigital: (un artículo de Ana Salas)

El Festival de Jazz traerá a Gilberto Gil y a John Mayall, al que rendirá un tributo
The Blind Boys of Alabama, Gilberto Gil y Ramsey Lewis Trío actuarán entre el 16 y el 29 de julio Porlier sustituye a El Fontán tras las quejas vecinales


Volvió hace tres años y llenó el Campoamor. John Mayall fue uno de los primeros grandes nombres del Festival Internacional de Jazz de Oviedo y ahora que sus promotores dicen que está consolidado, le rinde tributo. Él lo agradece con su presencia. El músico inglés, uno de los grandes del llamado blues blanco, abre un nuevo ciclo en el festival, el de los homenajes. Será el encargado de cerrar el IV Festival de Jazz con un concierto que ofrecerá en el Auditorio el 29 de julio. Su actuación está incluida dentro de la programación, aunque es una semana después de que concluyan todas las demás, el 21.

Las figuras internacionales que forman el cartel de esta edición no desmerecen al homenajeado. The Blind Boys of Alabama y Ramsey Lewis Trío son los de más laureados con cuatro y tres premios grammy, respectivamente. Carleen Anderson será la única mujer que se suba al escenario del Auditorio, el lugar donde actúan las estrellas de este festival.

Pero sin duda, el que más sonará al gran público será Gilberto Gil, músico brasileño, compañero de Caetano Veloso en más de una ocasión y desde 2003 ministro de Cultura del gobierno de Lula da Silva. Fusiona la bossa nova tradicional con el rock y el reagge. La mezcla está ya en el propio cartel, donde podrá escucharse gospel, soul y blues. Variedad sólo en un escenario.

Como es tradicional, el Auditorio no es el único de este festival que se reparte entre el claustro bajo del Edificio Histórico de la Universidad, la sala Tribeca y, por primera vez, la plaza de Porlier. Sustituye a El Fontán, donde se celebraban las actuaciones al aire libre más tardías. Las quejas de los vecinos han provocado este cambio de escenario que, sin embargo, acerca en un pequeño triángulo de escasos metros los conciertos nocturnos.

Los más madrugadores son los del claustro bajo del Edificio Histórico de la Universidad. Los conciertos son a las 22.30 y van del 16 al 21 de julio. Abre Horacio 'el Negro' y cierra uno de los clásicos de esta cita veraniega: Isaac Turienzo. Actuará con sus compañeros de trío, Miguel Ángel Chastang y Tino di Geraldo y con Jerry González&Constanza Ribas. Destacan dentro de la programación del Paraninfo las actuaciones de Chano Domínguez Trío o Donna Higtower.

Por la plaza de Porlier, a partir de las 00.00, durante los mismos días (del 16 al 21 de julio) pasarán Marlena Smalls&The Hallellujah Gospel Choir, que ofrecerán una de las actuaciones de gospel más tradicional; Sandra Hall&Gnola Blues Band; y Afromantra, entre otros. El grupo liderado por el chileno Alex García mezcla el jazz con ritmos latinos. Nada que ver con Dr. Macaroni Latin-Jazz Brass que interpreta a los clásicos y que compaginará Porlier con su presencia a diario en la Sala Tribeca. Sus compañeros serán Latin-va. Dos formaciones que repitieron en la edición de 2006.

El coste

19 grupos tocarán en este IV Festival Internacional de Jazz de Oviedo. La Sociedad Ovetense de Festejos (SOF) aprueba hoy la programación con un coste de 412.197 euros, según el presupuesto.

Los artistas se llevarán la mayoría: 305.773, es decir, un 74%. Quienes actúan en el Auditorio, las estrellas internacionales, son las que elevan el presupuesto musical. Las cinco formaciones suman el 61% de los cachés que la SOF pagará. Aunque confía en recuperarlo, ya que el palacio de congresos es el único escenario donde el público tendrá que pagar para escuchar música negra, en muchos casos con tintes blancos.

domingo, junio 03, 2007

Norah Jones y Ornette Coleman encabezan la venta de entradas del Festival de Jazz

Información recopilada de Noticias de Álava (por Carlos González):
http://www.noticiasdealava.com/ediciones/2007/05/26/...

Más de 200 músicos actuarán en 67 conciertos entre el 15 y el 21 de julio

Con un presupuesto de 1,2 millones de euros, el certamen ya ha cerrado todos los detalles de su trigésimo primera edición


Mes y medio. La cuenta atrás para el XXXI Festival de Jazz de Vitoria ya ha comenzado y como siempre cada vez que acaba mayo, el director del certamen, Iñaki Añúa, juntó ayer a los medios de comunicación para la presentación oficial de una cita repleta de variedad y músicos de casi cualquier parte del mundo que volverá a convertir a Gasteiz en la capital de este género entre el 15 y el 21 de julio.

Cuando a muchos todavía no se les ha olvidado el increíble concierto con el que Sonny Rollins cerró el 2006, todo el cartel de este año ya tiene a cada protagonista asignado. Más de 200 músicos ofrecerán 67 conciertos tanto en las campas de Armentia como en Mendizorroza, el Teatro Principal, el hotel Canciller Ayala, Montehermoso y las diferentes calles de la ciudad, sin olvidar las actuaciones en clubs y bares, y la realización del octavo Seminario de Jazz que ofrecerá, como siempre en exclusiva para Europa, la Julliard School de Nueva York. Un amplio programa para el que se cuenta con un presupuesto de 1,2 millones de euros.

Este lunes arrancará la venta de entradas en las oficinas del certamen, ubicadas en la sala Amárica, y en los centros de El Corte Inglés, aunque desde hace un mes se pueden conseguir abonos y pases a través de Internet, un medio que cada año está tomando más y más fuerza.

A tenor de las adquisiciones ya hechas en la Red , Norah Jones encabeza las preferencias de los espectadores, como, por otra parte, era de esperar. La joven intérprete está levantando muchas pasiones y se espera que las entradas sueltas para ella se agoten más pronto que tarde.

Le siguen en este particular ranking virtual las noches de Ornette Coleman y Spike Lee junto a Terence Blanchard. De todas formas, todavía quedan abonos tanto numerados como sin butaca asignada así como entradas por lo que no hay que alarmarse pero tampoco dormirse en los laureles.

Se perfila así un evento que sólo espera ya a que la música empiece a sonar y en cuyo catálogo oficial aparecen nombres como Fernando Trueba y Juan Cruz para presentar a los distintos artistas que acudirán a la capital alavesa. Por cierto, una ciudad que, al igual que San Sebastián y Getxo, estará el próximo viernes en los cupones de la ONCE, entidad que ha elegido a los festivales vascos como imagen para el sorteo del Cuponazo.

Citas Todo arrancará el 15 de julio en las campas de Armentia con el ya tradicional picnic de New Orleans. Wendell Brunious and The New Orleans Blue Stompers, Evan Christopher's Clarinet Road y La Porteña Jazz Band (en este caso llegados desde Argentina) serán los encargados de abrir fuego.

El lunes 16, Mendizorroza esperará intrigada una de las grandes novedades de este año, la noche Konexioa, que servirá para unir músicos vascos con sus colegas norteamericanos. Desde Euskadi llegarán Hasier Oleaga Quartet, Victor y Juan de Diego y Ruper Ordorika. Ese día, además, en el Principal, abriendo el ciclo Jazz del Siglo XXI, estará el nuevo proyecto de Ángel Celada, Shap.

Al día siguiente, por el escenario de la calle San Prudencio pasará Christian Scott, mientras que al polideportivo acudirán Chano Domínguez Trio (homenajeando a Tete Montoliu) y San Francisco Jazz Collective.

El 18 tendrá a Antonio Serrano en el Principal, mientras que el pabellón sonarán Niño Josele (con Joe Lovano como invitado especial) y Buika (con la compañía de Terrell Stafford). El jueves e.s.t. dominará en el teatro con su habitual descarga, mientras que en Mendizorroza abrirá la doble sesión McCoy Tyner Trio para dar paso a Spike Lee y Terence Blanchard (con Patti Austin como invitada de lujo).

El penúltimo día lo protagonizarán John Scofield & John Medeski en el Jazz del Siglo XXI, mientras que la buena música seguirá con Coleman y Dave Holland Quintet en el polideportivo. Esperanza Spalding abrirá la última jornada en el Principal, mientras M Ward y Norah Jones abarrotarán el viejo Mendizorroza.

Además, las madrugadas del hotel estarán tomadas por Cyrus Chestnut Trio y Ray Gelato and his Giant Orchestra. La banda que este año recorrerá las calles de la ciudad será Rob Espino & Friends from New Orleans.

Se configurará así un certamen (que cuenta un año más con el patrocinio de Iberdrola) que intentará llegar al mayor número de público posible con la intención de demostrar que el jazz y Vitoria forman una unión imprescindible.

Málaga en Flamenco' 07 busca que la provincia "no sólo sea conocida por el sol, la playa y sus vergüenzas"

Información recopilada de DiarioSur:

La bienal, que ofrecerá 49 espectáculos, se celebrará del 25 de agosto al 30 de septiembre y rendirá un homenaje a Paco de Lucía

Con el objetivo de que la provincia de Málaga no sea sólo conocida por "el sol, la playa y sus vergüenzas" sino como referente y lugar de encuentro en el mundo del flamenco y del arte, surge la segunda edición de la Bienal 'Málaga en Flamenco '07', que se celebrará entre el 25 de agosto y el 30 de septiembre y que su director artístico, José Luis Ortiz, presentó hoy en Madrid.

Este segundo encuentro, que ofrecerá un total de 49 espectáculos por toda la provincia, pretende, además, según manifestó Ortiz, movilizar a los aficionados andaluces pero también acercar al flamenco a aquellos que hasta ahora han mirado a este arte con "rechazo", para que descubran un festival "que mira a lo antiguo y a lo moderno".

La Bienal no se compone de "una serie de actuaciones adosadas una a la otra" sino que pretende tener un "sello y una personalidad en el ordenamiento del caos que supone concentrar en una determinada fecha a tantos artistas y actuaciones", señaló Ortiz. Así, sostuvo que el número siete, "como patrón y argumento y con la coyuntura de que estamos en el año 2007", sirve para englobar a los artistas presentes en esta convocatoria y también para emplazar a otros a futuras ediciones o a programas próximos. Para Ortiz, "nobles y legítimas ambiciones" guían esta propuesta, a cuyo término espera que se pueda hacer un balance de "unión y sentido". "Nuestro empeño es que se diferencie de la que se celebró hace dos años y también de las futuras ediciones, con el fin de que sea escaparate del flamenco y de que movilice a la afición y a los artistas", añadió. Las actuaciones de la Bienal romperán con el tópico que relaciona el flamenco con lo nocturno ya que ha programado actuaciones "con nuevos horarios" de modo que habrá conciertos instrumentales por las mañanas y al atardecer.

Por su parte, el presidente de la Diputación de Málaga -institución organizadora de la iniciativa-, Salvador Pendón, defendió la "dinamización de los valores culturales del flamenco" que se promueve desde la administración provincial con esta Bienal con el objetivo de que "el caudal cultural y antropológico" que supone el flamenco "no se pierda". Pendón destacó la diversidad de espacios escénicos a la que llega la programación del festival, como la Plaza de Toros de Ronda, las Cuevas de Nerja o el Torcal de Antequera y la presencia continuada que tendrá en la programación la Fiesta de Verdiales, "que mantiene una extraordinaria pureza y que contiene muchos de los elementos que conforman la manera de ser de los malagueños".

Homenaje a Paco de Lucía

La Bienal malagueña rendirá homenaje al guitarrista Paco de Lucía para lo que ha destinado una serie de siete conciertos, "siete momentos para festejar la decisiva importancia de la guitarra contemporánea", y que contará con las actuaciones de Tomatito, Chano Domínguez, Manolo Sanlúcar, Serranito o el propio Paco de Lucía, cuya actuación será el 22 de septiembre en la Plaza de Toros de la Malagueta. 'Siete maravillas' es el nombre de una de las series más destacadas del conjunto de la programación pues para su puesta en escena se han elegido los emplazamientos del Torcal y la Colegiata de Santa María de Antequera, la Plaza Ochavada de Archidona, la Cueva de Nerja, el Castillo de Sohail en Fuengirola, el Pantano del Guadalhorce en Ardales y la Plaza de Toros de Ronda. Actuarán en estos espacios Miguel Poveda, Gerardo Núñez, Carmen Linares, Isabel Bayón y Chano Lobato, entre otros.

Además, el próximo 7 de julio en El Observatorio del Caminante, en el Dolmen de Menga (Antequera), tendrá lugar una actuación previa a la Bienal que, a modo de inauguración y bajo el nombre de 'En la puerta de la Cueva', contará con las actuaciones de Tomasito, Son de la Frontera o Borom Tamba, entre otros, y la proyección de la película documental de Juan M. Calvo 'Fiesta de Verdiales'. De nuevo con el hilo argumental del número 7, la Bienal divide en otras tantas partes su programación, cada una de las cuales, también cuenta con siete actuaciones.

Al ciclo dedicado a Paco de Lucía y a 'Siete Maravillas' se suma la destinada a los jóvenes intérpretes menores, en la que se enmarca la actuación de Estrella Morente, que tendrá lugar en la Playa del Palo de Málaga el próximo 30 de agosto. 'Somos de Málaga' es otra de las partes en las que se estructura y en la que, a través de las actuaciones de artistas como Amparo y Raquel Heredia, Rocío Bazán o Juan Requena, se mostrará al público que 'Málaga cantaora' no es sólo una "marca de nostalgia sino un símbolo de la presencia actual del flamenco en la provincia y una garantía para el futuro".

Las presentaciones de discos también tendrán su espacio en la Bienal, es el caso de los nuevos trabajos de Marina Hereda, Encarna Anillo, Daniel Casares o Miguel Ochando, entre otros. 'Siete caracoles' reúne, según la organización "orquestas, conmemoraciones, apuestas teatrales y conciertos irrepetibles", como la actuación de Enrique Morente -el 25 de agosto en la Plaza de la Constitución de Vélez-Málaga- o la de Arcángel -el 26 de septiembre en el Teatro Las Lagunas de Mijas-. Este mismo teatro acogerá la programación íntegra del apartado 'Siete producciones nuevas', ganadoras de los concursos convocados por la Agencia para el Desarrollo del Flamenco y por Málaga en Flamenco para tal fin. Completan la programación de la Bienal Málaga en Flamenco '07 siete exposiciones de pintura, fotografía, cartelería y documentación sobre el flamenco y 'Siete senderos', que engloba cursos, conferencias, mesas redondas y recitales.

Paxariño abre hoy el Festival de Jazz y Otras Músicas de Castilla y León en Laguna de Duero

Información recopilada de NorteCastilla (por Carlos Vizcaíno):

El Festival de Jazz y Otras Músicas de Castilla y León presenta su segunda edición que girará ahora por Laguna de Duero y Valladolid. Esta cita musical itinerante, enmarcada en la Red de Teatros de Castilla y León, cuenta en esta ocasión con las formaciones Javier Paxariño, Óscar Pérez Reunión+Paul Stocker y Jazz Kidding.

José Luis Gutiérrez, el saxofonista que dirige el encuentro, consideró ayer que se ha preparado «una programación muy atractiva, con músicos que están vinculados a nuestra tierra y que ha recibido ya unas excelentes críticas de prensa y público en las ciudades por donde ha pasado ya el festival, Ávila, León, Palencia y Burgos».

El Ayuntamiento de Laguna de Duero ha escogido los tres primeros viernes del mes de junio para presentar el Festival en La Casa de las Artes, iniciando el ciclo hoy con el concierto de Javier Paxariño, hermanando este Festival con el de folk Son de Aquí. El día 8 le llega el turno al contrabajista zamorano Óscar Pérez al que acompañan el saxofonista norteamericano Paul Stocker y los músicos Sir Charles a la batería y José García Chicote al piano. Ya el viernes día 15, el violinista Quike Navarro presenta a Jazz Kidding, un grupo formado por músicos de Valladolid y Palencia, que realiza un espectáculo muy dinámico de 'gipsy-jazz', ideal para acercar a los más jóvenes a este estilo. Por su parte, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid ha escogido la Sala Miguel Delibes del Teatro Calderón para acoger durante los días 6 al 8 de Junio el Festival. Todos los conciertos, en ambas localidades, darán comienzo a las 20.30 horas y las entradas tienen precios populares.

'Ouroboros'

El flautista andaluz Javier Paxariño nos presenta en estos días su último trabajo discográfico, 'Ouroboros'. Javier está considerado como uno de los máximos representantes de la World Music de nuestro país. Su estilo se caracteriza por mezclar aspectos de las tres culturas que han poblado la Península: la musulmana, la judía y la cristiana, pero con la vista en el Mediterráneo. Fundador de Radio Tarifa, comienza su carrera en los setenta con la formación Onice Jazz Quartet. Ha colaborado con músicos como Sabina, Aute, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén, Amancio Prada, Luis Pastor, Joan Babiloni, Chano Domínguez o Kevin Ayers y ha participado en bandas sonoras de películas como 'Vaca', 'La Ardilla Roja', 'Una Casa en las Afueras' y 'Los Amantes del Círculo Polar'. Javier Paxariño estará acompañado en el escenario por Moisés Sánchez al piano, Albert Anguela al bajo eléctrico y Jorge Canario a la batería.

viernes, abril 27, 2007

Ximo Tébar en UniversiJazz, Ciudad Real

El ciclo de Universijazz llega, por este curso, a su fin. Lo hace con uno de los pocos músicos españoles de jazz que se ha paseado por cuantos escenarios internacionales lo han requerido, y se ha codeado con lo mejor de la élite jazzística: Ximo Tébar. Su producción musical está muy por encima de lo que un guitarrista de jazz de nuestro país se puede permitir. Ése es su mérito. Es prolífico, es emprendedor, es creativo como pocos.

Pero además, viene a ofrecernos un concierto en compañía de una sección rítmia inigualable: Ricardo Belda (piano), Luis Llario (contrabajo) y el gran Jeff Jerolamon (batería). Así pues, Ximo Téabar con su proyecto Fourlights será el encargado de poner punto y aparte a esta bonita aventura.

Ojalá este punto final se convierta en punto y aparte, y podamos ser capaces de mantener viva la pasión por el jazz en sucesivas ediciones...

Jueves 3 de Mayo - 20.00 h. - Aula Magna de la Facultad de Letras.

Nuevo Cartel Presentación de "Lurbe", nuevo disco de Diego Sandullo Trío








Diego Sandullo Trío
presenta su disco "Lurbe" el sábado 12 de mayo en La Scala de San Telmo,
Pasaje Giuffra 371 (alt. Defensa al 800), a las 22:30 hs. su repertorio es de música original pasando también por autores consagrados.

www.myspace.com/diegosandullo

martes, abril 24, 2007

Enjambre, Jazz con Sabor a Sur

El mundo de los nuevos músicos, el jazz y los jóvenes flamencos, tiene a partir de ahora un nuevo nombre con muchas posibilidades de dar de sí.

Adolfo Delgado Piano Enjambre Panoramica Bar&Co

Enjambre
, es una banda dirigida por el sevillano Adolfo Delgado (pianista, compositor) que junto a Gautama del Campo (saxos), José Juán Martínez (bajo) y José Luis Calandria “Tristón” (batería) consigue fusionar diferentes estilos en los que suenan mediterráneos y jazzísticos, flamencos e impresionistas. Con su último trabajo discográfico ha demostrado que la música no tiene barreras en cuanto a fusión y mestizaje.

Su última gira le ha llevado a EE.UU con el “New Music Seminar” de New York, el MIDEM de Cannes, Buenos Aires (Argentina), Brasil y por gran número de ciudades de España. La crítica especializada lo califica como a un autor único dentro del panorama musical en cuanto a originalidad en sus creaciones, repletas de influencias varias que consigue tamizar en un estilo puramente personal.

Más información en http://www.adolfodelgado.com/

viernes, abril 20, 2007

Adolfo Delgado, pianista y compositor de jazz-flamenco

Adolfo Delgado es un pianista y compositor de jazz-flamenco español.

Tiene un grupo de fusión jazz y flamenco y es profesor de la escuela de música creativa. Esta es su página web http://www.adolfodelgado.com/ donde encontrareis más información.



Nacido en Sevilla, estudia en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, trasladándose posteriormente a Barcelona, donde realiza estudios de Jazz en el Taller de Músicos y recibe clases magistrales de Tete Montoliú. Recibe el primer premio a la bienal "Jóvenes creadores en la Europa Mediterránea", con su obra "La Cuadra". En 1989 forma un dúo con Gautama del Campo (saxo alto) con el que desde entonces ha ofrecido diversos recitales y participado en numerosos festivales, como el "New Music Seminar" (New York '93), la "Mostra de Jazz Europeo de Barcelona" (`95) y el Midem '95 (Cannes, Francia).

En el año 95 funda el grupo "Enjambre" con el que fusiona el flamenco y el jazz. "Enjambre" ha sido seleccionada para participar en los circuitos musicales de la SGAE, AIE, Comunidad de Madrid, Generalitat de Cataluña y para realizar la gira Photoespaña 2000 por varios países latinoamericanos.



























En su faceta como compositor ha estrenado obras en diferentes formaciones de cámara y bandas de formato moderno, ha producido bandas sonoras para cine, publicidad, teatro y otros espectáculos del medio audiovisual. Asimismo tiene editados dos CDs ("A fuego lento" y "Azoteas") y varios en colaboración con otros artistas. Actualmente prepara su tercer trabajo discográfico.


Presentación de "Lurbe", nuevo disco de Diego Sandullo Trío




Diego Sandullo Trío presenta su disco "Lurbe" el sábado 12 de mayo en La Scala de San Telmo, Pasaje Giuffra 371 (alt. Defensa al 800), a las 22:30 hs. su repertorio es de música original pasando también por autores consagrados.

www.myspace.com/diegosandullo

jueves, abril 19, 2007

Dario Boente, mañana en ALMA NYC

Dario Boente invitado de nuevo a ALMA NYC, esta vez a la celebración del 3er aniversario

La última visita de Dario a ALMA con Louie Vega fue tan asombrosa que han tenido que volver a invitarlo para la celebración especial del tercer aniversario. Dario ha tocado en más de 14 países de todo el mundo y sus composiciones han sido incluidas en varios álbumes. Su banda llamada "Huge in Japan" forma un equipo de músicos excelentes y han creado bastante interés en Nublu (Nueva York). Dario lleva el ritmo de Nueva York y Londres, los latidos del corazón de Brasil, los rituales de Argentina y las lenguas maternas de África. Energía en su forma más pura.




Para más información ver el espacio personal de Dario Boente:
http://www.myspace.com/darioboente

martes, abril 17, 2007

Igor Prochazka Trio

Otro grupo de jazz que acabo de conocer es Igor Prochazka Trio (http://www.jazzmadrid.com/ipt/) En su web podeis escuchar los temas de su maqueta, que son composiciones del pianista Igor Prochazka, la verdad que muy buenas. Os dejo con más información sobre el Trío, recopilada de su página web.


Igor Prochazka Trio (IPT) se formó a finales de 2006 como una apuesta por un Jazz original y un sonido propio que sus componentes echaban de menos en otros proyectos. Aunque IPT tenga un máximo respeto a la tradición de las épocas del Bebop y posteriores, ve su destino también en un Jazz más innovador y personal. Abiertos a dejarse influir por nuevas tendencias, también las que se salen del ámbito del Jazz, no toman el camino fácil de aplicar meras mezclas de estilos. Las imaginativas composiciones del pianista Igor Prochazka y las excelentes habilidades de improvisación de Christian Perez (contrabajo) y Federico Marini (batería), dos de los músicos más cotizados en el panorama madrileño del Jazz, hacen que cada canción tenga un carácter personal y profundo. IPT es un trío verdaderamente internacional: los tres músicos afincados en Madrid provienen de Estados Unidos, Argentina y Alemania. Es la universalidad de su interpretación del Jazz lo que une las diferentes raíces musicales de cada uno.























Igor Prochazka Trio lo forman:


F E D E
Nacido en Argentina, llegó a Madrid en el 2001. Allí realizó estudios con importantes musicos como Jorge Rossy, Carlos Carlí, Guillermo McGuill, Daniel Garcia, Yayo Morales, Jesse Davis, Bob Sands, y otros. Actualmente forma parte de la Bob Sands Big Band, del grupo de soul-jazz Black Note y del musical "Cazadoras de Sueños". Ha realizado las giras del grupo "La Quinta Estación" en los años 2004, 2005. Desde el curso 2006-07 forma parte del profesorado de Talento Jazz School of Music.

C H R I S
Natural de Florida (EEUU), el contrabajista Christian Pérez se formó en Washington, D.C. con el trompetista Webster Young, el trombonista Calvin Jones, y los contrabajistas Pepe González y Steve Novosel. En 2004 se trasladó a Madrid, donde ha actuado con músicos como Irene Albar, Paula Bas, Guillermo Bazzola, Vince Benedetti, Jimmy Castro, Tony Heimer, Norman Hogue, Nirankar Khalsa, Marcelo Peralta, Santiago Reyes, Antonio Ximénez, y muchos más. En 2005 se incorporó en la big band de Santiago de la Muela, La Talento Jazz Orchestra. Hoy día es una figura activa en el panorama jazzístico español.

I G O R
El pianista y compositor Igor Prochazka nació en Zlín (Rep. Checa) en una familia de profesionales de la música de entretenimiento. Al cabo de diez años de formación de piano clásico en Düsseldorf (Alemania), trabajó como pianista en restaurantes y hoteles exclusivos alemanes presentando clásicos de Pop y Jazz. Desde 2002 está afincado en Madrid siendo miembro de Jambol Jazz Quartet.

lunes, abril 16, 2007

Anunciate, date a conocer en "Piano y Jazz-Flamenco"

Además de informar y difundir sobre estos estilos musicales, el objetivo de este blog es también poder promocionar a muchos artistas que quieran hacerse un hueco y darse a conocer a los demás.

Si eres intérprete o compositor de jazz, flamenco o algunas de sus fusiones y quieres darte a conocer, solo tienes que mandar un correo electrónico a la dirección del blog: pianoyjazz@hotmail.com con tus datos o los datos de tu grupo y opcionalmente la información que quieras publicar. En unos días estará la información publicada.

Así se intenta difundir aún más estos estilos musicales y dar el mérito que merecen a aquellos artistas no tan conocidos, pero que dedican parte de su vida a ello.

Diego Sandullo Trio

Os dejo con información de un trío que acabo de conocer: el trío del guitarrista argentino Diego Sandullo.

Página web de Diego Sandullo: http://www.myspace.com/diegosandullo

Diego Sandullo es guitarrista y compositor de la ciudad de La Plata, Argentina.

En estos momentos está tocando en un trío junto a Sebastián Cavallaro en saxo alto y Gastón Paganini en bajo eléctrico.

La idea del trío es abordar sobre todo obras propias y de compositores sudamericanos como Astor Piazzolla, Dino Saluzzi , Egberto Gismonti , etc, con arreglos frescos y una formación camarística un tanto inusual.

El material que están presentando fue editado por la Municipalidad de La Plata a manera de premio tras haber resultado ganador del concurso que se llevó a cabo en dicha ciudad.

La intención de este trío es poder compartir y difundir en diferentes países y ciudades una música que les identifica y merece ser escuchada.

Sus composiciones reflejan claramente una influencia por la música argentina, en varios de sus géneros y estilos; las piezas para guitarra sola tienen un germen orquestal latente y sus armonías coloraturas de una vasta paleta que van apareciendo fluidamente en el discurso musical. Interpretando la música de Astor Piazzolla formó el grupo Hora Cero(www.geocities.com/horacerotango/), la característica de esta agrupación es su formación instrumental orientada hacia lo eléctrico, en cambio, su siguiente grupo fue Astor Cuatro(www.astorcuatro.rv2000.com.ar) con característas más acústicas y camarísticas. Actualmente está presentando su disco "Lurbe" en trío junto a Sebastián Cavallaro en Saxo Alto y Gastón Paganini en Bajo Eléctrico; las obras originales y adaptaciones del Trío junto están constituidas por sólidos arreglos, dándole un importante lugar a la improvisación, aprovechando el potencial sonoro de cada instrumento para generar variadas texturas en su interrelación que enriquecen lo expresivo, una búsqueda constante de posibilidades sonoras.

viernes, marzo 30, 2007

Michel Camilo recibe premio en España

Un artículo de Severo Rivera.

Información Recopilada de DiarioLibre:
http://www.diariolibre.com/app/article.aspx?id=100864

Lo dedica al país. "Spain again", el disco que grabó con Tomatito, fue escogido ayer como mejor álbum de jazz del 2006

Santo Domingo. Michel Camilo fue premiado ayer en España en la gala de los Premios de la Música que otorga la Sociedad General de Autores de España por el álbum "Spain Again" que grabó con Tomatito.

La gala de los XI Premios de la Música de España tuvo lugar en Córdoba, donde el guitarrista Tomatito agradeció la distinción.

Al enterarse del galardón, Michel Camilo lo dedicó a República Dominicana. "Esa es una gran noticia y quiero dedicárselo a mi patria, porque se trata de un reconocimiento a mi trabajo en el exterior, un territorio en el que represento a nuestra tierra con orgullo", dijo.

Camilo, que acaba de estrenar en el mercado europeo su más reciente trabajo discográfico "Spirit of the Moments", un disco con el retorna al formato de trío, aseguró que la estatuilla es el fruto de la labor que él y su amigo desarrollaron el pasado año.

"La acogida que tuvimos en España fue extraordinaria. Sólo en España realizamos 40 conciertos, el esfuerzo que hicimos para ofrecer un disco fresco ha valido la pena, no solo por el premio sino por la aceptación del público en los shows", dijo el maestro Camilo.

De nuevo a Europa

Michel Camilo partirá del país en las próximas horas. Regresa a Europa para agotar una serie de compromisos que lo llevarán otra vez a escenarios de prestigio en esa plaza. España y Suiza ocupan su agenda. En territorio español ofrecerá un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la batuta del maestro Jesús López. Ahí presentará su obra clásica "Concierto para piano y orquesta". Posteriormente irá a Sevilla en donde subirá a escena "Piano Solo" y cuando concluya esa tarea se trasladará a Suiza.

Cuando termine sus compromisos se prepara para el estreno de "Spirit of the Moments" en Estados Unidos, el cual ya presentóen España. "Lo vamos a estrenar en el Blue Note de Nueva York con una serie de conciertos", apuntó el artista.

La versión de Libertango de Darío Boente (Huge in Japan)

Otro videoclip de Darío Boente, esta vez con el Libertango de Piazzolla.




Libertango (Astor Piazzolla) featuring Hugo Chavez. Music performed & "huge in japan.

jueves, marzo 29, 2007

Darío Boente y Jorge Pardo - Cara a Cara (Huge In Japan)

Os dejo con un video grabado en la India de Darío Boente acompañado de Jorge Pardo. 'Cara a cara' es una de las canciones de su último disco (Huge in Japan).





jueves, marzo 15, 2007

Un colega argentino: Darío Boente y su tercer disco 'Huge in Japan'

Hace poco conocí a Darío, quizás a muchos de vosotros aún no os suene su nombre, pero seguro que dentro de no mucho tiempo llegará a ser conocido en España como un gran pianista y compositor de jazz y música electrónica.

En su último disco, 'Huge in Japan' destacan 'Electric Heart', y 'Electro tango' entre otras, y ha hecho una versión muy buena del Libertango. Aquí os dejo un enlace para que conozcais y escucheis las canciones de su disco: www.isound.com/dario_boente/

También os dejo un enlace a su web, donde viene información sobre sus giras, fotografías, vídeos, etc. www.darioboente.com

En su blog también podemos encontrar más sobre él.

Y si quereis verlo en acción, aquí teneis también unos videos suyos:

Dario Boente con Victor Jones y Wayne Batchelor. Nov. 05 en Birdland (NYC)



Dario boente & huge in japan live (New York City) Dario's birthday party. dec. 2006





Ojalá pronto podamos verlo por los festivales de jazz de España y Europa. Espero vuestras opiniones sobre Darío.


Os dejo con más información sobre Darío:

Darío Boente es un pianista y compositor argentino, probablemente uno de los músicos más versátiles de New York. En su personaje, Darío combina su faceta de compositor y pianista serio y disciplinado con un conocimiento detallado de la armonía y de la forma. Al mismo tiempo es una persona moderna y enérgica. Estas cualidades son evidentes en sus composiciones.

Dario comenzó sus estudios de jazz en Berklee, y continuó sus estudios clásicos en Guildhall, Londres. Terminó sus estudios en Nueva York y consiguió el título de composición.

En 1999, Dario se trasladó a New York. Desde entonces, ha lanzado tres CDs como líder, y Hha tocado/grabado con Ronny Jordan, Louie Vega's Elements of Life, Antonio Sánchez, Víctor Jones & Culturversy, Ximo Tebar, Mino Cinelu, Franck Lacy, José el Francés y ha realizado piano duetos con Richie Beirach y Dave Kiroski.

Dario ha tocado en más de 14 países por todo el mundo y sus composiciones se han incluido en varios álbumes y compilaciones. Actualmente, Dario reside en New York.

viernes, marzo 02, 2007

El primer fin de semana del mes de mayo tendrá lugar en Vila-seca la 8ª Fira de Música al Carrer

Información Recopilada de Festivales:

Esta Fira mantendrá la voluntad de atraer, como lo ha hecho en las últimas ediciones, los más importantes programadores del territorio. De esta manera se asegura la contratación efectiva en otros festivales, uno de los principales atractivos para los grupos, que ven en Vila-seca una buena opción para promocionarse, además de los importantes premios que se entregan.

Los programadores encuentran propuestas de todos los estilos (canción de autor, jazz, rock, pop, espectáculos itinerantes, dinámicas de calle, flamenco, hip hop…), en escenarios próximos entre sí, factor que facilita su tarea, repartidos por el centro de la población.

La programación se vertebra a partir de dos ejes principales: el apoyo a los
grupos emergentes y la calidad artística, buscando puentes de comunicación entre el pasado y el futuro cultural de los Països Catalans y el Mediterráneo mediante propuestas dónde la modernidad y las nuevas tecnologías aplicadas a la música van de la mano con la tradición.

Este año, además, se comenzarán nuevas líneas de programación, de las cuales cabe destacar la temática flamenco, con especial atención al denominado flamenco catalán y una Noche de nuevas músicas urbanas (pop, electrónica y underground); además del refuerzo de un ya clásico en Vila-seca: las propuestas de músicas itinerantes y dinámicas de calle, proyectos que apoyan el carácter lúdico de la Fira. A fecha de hoy, algunos de los grupos o artistas que se programarán son: Antònia Font; Chano Domínguez; Stephan Micus; Miquel Gil, Factodelafé y las Flores Azules; Mojo Project o Camping.

La Fira seguirá con su implicación con el territorio catalán, por un lado, y el Camp de Tarragona, por otro, posibilitando que la programación sea variada, también, desde un punto de vista geográfico y que podamos hablar de una definitiva consolidación de la Fira en el ámbito de los Països Catalans. El reconocimiento de la Fira de Música a la Carrer de Vila-seca por parte de programadores, promotores y compañías nacionales e internacionales no es incompatible con la proximidad de la Fira con Vila-seca y el Camp de Tarragona, dónde se ha convertido en referente para las formaciones (emergentes y consolidadas) y el público.

Fruto de este compromiso con el mundo local, en la pasada edición de la Fira de Música al Carrer se creó el escenario «Camp de Tarragona», un espacio reservado a las bandas locales, una plataforma de promoción que este año contará con un abanico de grupos emergentes de la zona más amplio, y con la actuación del ganador del primer premio del Concurso “Premis Reus 2006 Música” del IMAC – Oficina Pla Jove de Reus y con la actuación del “Premi Tarragona” del Concurso Enganxa’t a la Música.

La Fira ha programado siempre en espacios significativos del centro de Vila-seca. Así, a los ya tradicionales espacios de L’Hort del Centre, Plaza Voltes y el escenario de gran formato para los grupos destacados ubicado en el Parc de la Formiga, se suma el escenario “Camp de Tarragona”, que cambiará de ubicación pero seguirá apoyando a los artistas locales. Los pasacalles refuerzan la comunicación entre los escenarios dando el carácter de unidad y proximidad que desde sus inicios han valorado tan positivamente los programadores.

Cabe destacar la buena acogida que tienen las propuestas entre el público y la diversidad de públicos que se pueden encontrar en un mismo concierto. La Fira de Música al Carrer no sólo pretende dar respuesta a diferentes tipos de sensibilidades musicales, sino que también quiere hacer llegar nuevas músicas al público con la intención de ampliar el horizonte musical de los asistentes. La Fira de Música al Carrer ha trabajado desde sus inicios para ofrecer la música en el espacio público y para tratar las calles y plazas de Vila-seca como espacios de libertad, de solidaridad, de comunicación humana.

Jerry González: por los mares de la clave

Información Recopilada de Ideal:

'El último pirata del Caribe' navega por Andalucía; con esa denominación describió Fernando Trueba a Jerry González en su cinta 'Calle 54', una película que tuvo un efecto instantáneo, sobre todo, en la vida de dos de los músicos que intervinieron: hizo de Chano Domínguez una estrella en Estados Unidos y presentó definitivamente al 'newrican' Jerry González en Europa, hasta el punto de que en al actualidad reside en España. En esta visita dejó en puerto a sus filibusteros del flamenco, también su idea de repetir el 'Scketches of Spain' sin nazarenos ni cofrades, y ha enrolado en su barco a tres cubanos de pura cepa que han llevado su timón hacía la clave y el guaguancó más que nada.

Faltó a la cita el bajista anunciado, Alain Pérez, puesto ocupado por otro paisano, Rainier Elisardo, que con su mano derecha, Javier Massó 'Caramelo', y Kiki Ferrer, auténtico motor de esta formación, acompañan a González en este cuarteto que está dando la vuelta a España.

Éxito rotundo

El concierto de González fue un lujo para la programación de la Telonera de Armilla, que registró un lleno completo incluso en noche laborable. Y es que el abstracto mundo de Jerry González resulta muy atractivo, por su evocación gaseosa de las reglas del jazz de Thelonius Monk, por su fraseo 'hipercool', afilado y tierno, y por su intelectualización o descompresión de la clave.

'El pirata', con sus habituales gafas de camuflaje y sus manos lastimadas por la vida, heló el alma con su fraseo contenido e intensísimo. Como conguero no tiene nada que ver con los esforzados rompecueros habituales, es igual de matizador y silencioso, masticando los impactos antes con los dientes que con sus dedos, y complemento en punto y comas al trabajo del baterista Ferrer.