15 años de Jazz, Humberto Ramírez

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Esta noche, el trompetista Humberto Ramírez está de celebración. A las 8:30 p.m., el Grand Ballroom del Hotel Intercontinental de Isla Verde se viste de gala con la presentación allí del concierto “Humberto Ramírez Jazz Project: 15 Años”.

El repertorio está seleccionado y el grupo de músicos que lo acompañarán en la travesía por 15 años de carrera artística están preparados.

El pianista Luis Marín, el guitarrista Osvaldo López, el bajista Martín Santiago, el baterista Albert Julián, el saxofonista Frankie Pérez y el percusionista Freddie Camacho, con quienes inició su aventura musical con discos como “Jazz Project”, “Aspects” y “Portrait of Stranger”.

“Se sienten bien contentos. La intención es reunirnos y celebrar todos aquellos momentos; los ensayos, las primeras giras por el Blue Note y recordar anécdotas”, dijo recientemente el músico en alusión al ambiente que compartirán con el público hoy.

Temas como ‘Calle Sol’, ‘Pacífico’, ‘Open Night’, ‘Cohesión’ y ‘A Golden View’, entre muchos otros, esperan por recibir a los amantes del jazz.

Será una velada en la que entre anécdotas y chistes, Humberto rememorará sus pasos por una carrera que incluye colaboraciones con grandes maestros como Gonzalo Rubalcaba, Horacio “El Negro” Hernández, Giovanni Hidalgo, Arturo Sandoval, Chick Corea y el “Rey del Timbal”, Tito Puente, por mencionar sólo algunos.

Los boletos están a la venta en TicketCenter.

El saxofonista Joe Lovano despedirá hoy la XXVII edición del Festival Internacional de Jazz de Granada

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El saxofonista norteamericano Joe Lovano cerrará hoy el programa principal del Festival Internacional de Jazz de Granada con un concierto que tendrá lugar en el Teatro Isabel la Católica de la capital, si bien los conciertos paralelos continuarán hasta el próximo día 23 de noviembre.

Según informó la organización del festival en una nota de prensa remitida a Europa Press, el éxito del compositor y saxofonista, galardonado con numerosos premios, nace del empuje y la audacia con que trata las alternativas conceptuales y temáticas, sumergiéndose en una búsqueda de nuevos modos de expresión artística en que define el idioma del jazz.


Uno de sus más esperados proyectos es el que presentará este año en el Festival de Jazz de Granada: 'Streams of Expresión' (Blue Note, 2006), en el que retoma la colaboración con el prestigioso compositor, arreglista y musicólogo Gunther Schuller, con quien ya unió su talento en el disco 'Rush Hour'. En el realizó un sorprendente retrato musical que explora a través de dos largas suites ('Streams of Expression Suite' y 'Birth of the Cool Suite') divididas en varias partes y tres piezas, la música del período cool, con claras reminiscencias que van de Miles Davis hasta el último Coltrane.

Joe Lovano nació en Cleveland (Ohio) en 1952 y comenzó a tocar el saxo cuando era tan solo un niño. Una vez graduado y doctorado en el Berklee College of Music de Boston comenzó a tocar con el organista Lonnie Smith y con la Woody Herman Thundering Herd, desde 1976 hasta 1979. Establecido ya en Nueva York se unió a la Mel Lewis Orchestra.

Su primera actuación de relevancia, gracias a la cual se dio a conocer a nivel nacional, fue con el cuarteto del guitarrista John Scofield, con quien realizó una grabación y una gira durante tres años. Gracias a esto adquirió renombre y publicidad, particularmente en Europa, a través de su trabajo con Bill Frisell y Paul Motian, con los que compartió cartel en uno de los mejores conciertos de la historia del Festival de Granada, en la edición de 1999.

Lovano debutó en Blue Note con el lanzamiento de 'Landmarks', que se editó en 1991, con la colaboración del guitarrista John Abercrombie, grabación que coincidió con su primer contrato como líder. A este le siguieron 'From de Soul', gratamente acogido por la crítica, con Michel Petrucciani, Dave Holland y el legendario Ed Blackwell; y 'Universal Language', que cuenta con la voz de la soprano Judi Silvano, el trompetista Tim Hagans y el pianista Kenny Werner.

De su última discografía destaca 'Tenor Legacy', de 1994; 'Joe Lovano Quartet at the Village Vanguard' , Mejor Albúm de Jazz en 1996; 'Joe Lovano Celebrating Sinatra', un doble álbum con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba; y 'Trio Fascination: Edition One', con la sección del más elegante ritmo del jazz: el bateria Elvin Jones y el bajista Dave Holland.

Numerosos premios jalonan la carrera de Joe Lovano, descrito por el 'New York Times' como uno de los músicos más grandes de la historia del jazz. Compositor y saxofonista de dinámica personalidad, se ha distinguido por una fuerza que ha roto todos los moldes de la creatividad musical y por una búsqueda constante de nuevas vías de expresión musical.

El mejor Jazz del momento

Por Rafael Marfil Carmana

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http://www.granadadigital.com/gd/amplia.php?id=41032

Sinceramente, alguien que desde muy pequeño se pasaba las horas tocando el ukelele puede llegar a preocuparnos. Menos mal que eligió como instrumento el contrabajo para ofrecer, años después, una noche como la del Festival Internacional de Granada. David Holland ha demostrado, con una selección de músicos de gran nivel, que su formación puede estar entre las mejores del mundo. Sólo han necesitado seis temas para demostrar que son gente con clase. No era sorpresa para la afición, que ya lo había escuchado en la costa con su Big Band.

Si el otro día el gran Javier Colina llamaba la atención sobre el contrabajo y su papel en el jazz, el Festival ha continuado in crescendo y nos lleva a cotas de igual o más calidad expresiva. Otra característica de este festival es la de los talentos descubiertos por Miles Davis. Si no se tratara de uno de los maestros universales, diríamos que en vez de músico podía haber sido cazatalentos en aquella época. Además de Kenny Garrett, el contrabajista David Holland fue uno de esos descubrimientos de Miles, que lo contrató para lanzarlo al firmamento del jazz. Mantuvo el sentido común después de la famosa etapa eléctrica, y parece que todo lo aprendido ha ocupado el lugar correcto en su música. Y eso que tuvo otra descarga importante con Chick Corea. Le gusta tener cerca un saxo, como ha sido el tenor de Chris Potter en esta ocasión. Compone bien para viento, y algo le suena, ya que ha llegado a tocar con Coleman Hawkins y Stan Getz. Además, ha sabido armonizar su quinteto como si fuera una verdadera orquesta, aprovechando la calidad y personalidad de su trombonista Robin Eubanks, que ha dado una lección de música mostrando su sonido, jugando con el tiempo, practicando la sabia ley de la síncopa y sumando algún efecto polifónico al usar la voz a través de su instrumento. La gran revelación de su estilo llegó con la interpretación de The Leak, para continuar contando cosas interesantes hasta el final de la sesión. Después de la noche de hoy, algunos se preguntan por qué no corre todo el mundo a la tienda para comprarse un trombón.

La modestia del líder

Holland es ese músico al que siempre volveremos. Y si no al tiempo. Tiene música para décadas en su cabeza. La mayor parte de los temas interpretados eran suyos, como Make Relieve y Lucky 7. Cuando un líder nato asoma por el festival se nota. La primera huella de su grandeza es su modestia, y que comienza hablando y presentando a su grupo. La segunda es su semblante de felicidad mientras hace música. Esa actitud de placer ehttp://s contagiosa, y el público hoy se ha sentido a gusto. El contrabajo acústico de este artista no tiene ese retumbar al que acostumbramos, y mantiene un creativo ritmo, sin olvidar que también es parte de la faceta melódica de la orquesta. No ha abusado de solos, aunque los que ha hecho llevaban el sello de la casa. Por causas de fuerza mayor, no vino a Granada el vibrafonista Steve Nelson, sustituido dignamente por Dason Moran, pianista de gran calidad que quizá no ha estado tan metido en esa estética Holland como el resto de la formación.

Ha sido un concierto de jazz moderno, pero de gran belleza en los temas seleccionados. No hay improvisación lógica sobre una melodía principal con poco sentido. Para mayor agrado de los que han llenado el Isabel la Católica, el batería Nate Smith ha dado también una lección magistral de precisión, con su oda personal al contratiempo, sintonizando de manera absoluta con el líder del quinteto. El trabajo con los platillos ha brillado de manera espectacular al tocar su propia composición titulada Full circle, con algún momento más de fuertes aplausos, que es lo máximo que se puede pedir a un público como el de hoy, más jazzero y reflexivo. Menos dispuesto a vitorear y ponerse en pie.

Hay que agradecer la belleza de cada melodía, como la Dream of the elders en la despedida, compuesta por Holland. Sin embargo, lo mejor de la noche ha sido el tiempo disponible para que cada solista expresara su visión del tema y del momento. Eso es jazz. Este tipo de improvisaciones son más largas, pero tienen mucho más sentido, por eso se nos hacen siempre breves. Tanto como está resultando el Festival. Menos mal que aún queda el gran Joe Lovano. rmarfil@caja-granada.es

Jazz Mexicano, Son favorables las condiciones para el jazz

Por Iraida Noriega

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Una "ola" de eventos favorables cubrieron este año al jazz mexicano, lo que favorece su proyección con el público y el intercambio con otros músicos, consideró la víspera aquí la cantante Iraida Noriega, quien ofreció un concierto como parte del Segundo Festival de Música, que se lleva a cabo en un bar del sur de esta ciudad.

En entrevista con Notimex antes de subir al escenario, la cantante hija del reconocido pianista de jazz Freddy Noriega, Iraida aserguró que "la ola está a favor y evidentemente esto implica que hay que aprovecharla y llevar las cosas adelante".

Sobre todo, estimó, "hay muchas producciones de todos nosotros (los músicos), eso es una buena señal, además hay muchos festivales internacionales, todo lo que está pasando en el Lunario, que mes con mes trae un artista, y ese festival internacional en el Auditorio Nacional".

Noriega, quien ha educado su voz al lado de figuras como Sheila Jordan, Bob Norton y Mimi Daitz, agregó que, además, los programas de jazz que se efectúan en México "siempre se llenan, lo que quiere decir que hay un público y que este está creciendo".

Gracias a esos acontecimientos favorables, enfatizó, "todo va mejor, estos eventos favorecen incluso la participación (de las autoridades culturales del país) y la verdad es que en tanto que ocurran todas estas cosas es evidente también que hay mucho de la iniciativa de cada quien".

Acompañada de la Zinco Big Band, Noriega ofreció la víspera un concierto lleno de sentimiento y pasión por México, al interpretar temas de su más reciente producción discográfica, "Así era entonces, ahora...", grabada este año como un homenaje a la música popular de este país.

Preparadas con arreglos de Eugenio Toussaint, Enrique Neri, Eduardo Gamboa, Rosino Serrano y Joe d'Etienne, la voz de la jazzista interpretó temas de Agustín Lara, Mario Ruiz Armengol y Consuelo Velázquez.

"Bésame mucho", "Quizás, quizás, quizás", "La puerta", "La mentira", "Varita de nardo", "Veredita tropical", "Quién eres tú", "Día nublado" y "Delirio", entre otros temas, provocaron un torrente de aplausos entre los noctámbulos asistentes, que disfrutaron con la voz de Noriega más allá de la medianoche.
Afortunadamente, dijo a Notimex la cantante, "cerramos este año con mucho trabajo, estaremos hasta diciembre con eventos privados y otras presentaciones y el año que entra están los planes de hacer algunas grabaciones, pero primero habrá que tomar aire, aunque tengo un par de proyectos que espero realizar en 2007".

Los planes incluyen su participación el 10 de diciembre próximo en un festival que se llevará a cabo en el sur de esta ciudad y para comenzar 2007 ofrecerá un par de presentaciones al lado de la también intérprete Magos Herrera en Mérida, Yucatán, y Nueva York, Estados Unidos.

El festival en el que la voz de Noriega lleno el Bar El Vicio, en el sur de la capital, incluye además la presentación este sábado de la blusera Betsy Pecanins, quien promueve su disco "Blues en el alma"; el domingo de Ollin Cuica, de música afroamericana, y el 21 de noviembre del Cuarteto Mexicano de Jazz, dirigido por Francisco Téllez.

A realizarse hasta el 26 de noviembre próximo, el encuentro contará además con la participación de Fratta (acústico); Son e Madera (jarocho); Monocordio (rock) con Fernando Rivera Calderón; el Primer Aniversario de Meras Efímeras, que celebra con Son de aquí, y Opus Cámara y el Quinto Elemento "La maquina del tiempo", música de cuerdas desde el barroco hasta el rock.